B-Cine

Top 20 2011

2012-01-02T16:14:00.000-08:00

1 - A Árvore da Vida (The Tree of Life) de Terrence Malick
2 - Incêndios (Incendies) de Denis Villeneuve
3 - A Pele que Habito (La Piel que Habito) de Pedro Almodóvar
4 - Cisne Negro (Black Swan) de Darren Aronofsky
5 - O Mágico (L'Illusionniste) de Sylvain Chomet

6 - Além da Vida (Hereafter) de Clint Eastwood
7 - Um Lugar Qualquer (Somewhere) de Sofia Coppola
8 - Lixo Extraordinário de Lucy Walker, João Jardim e Karen Harley
9 - Meia Noite em Paris (Midnight in Paris) de Woody Allen
10 - Melancolia (Melancholia) de Lars von Trier

11 - Não me Abandone Jamais (Never Let Me Go) de Mark Romanek
12 - Tudo Pelo Poder (The Ides of March) de George Clooney
13 - Missão Madrinha de Casamento (Bridesmaids) de Paul Feig
14 - Namorados Para Sempre (Blue Valentine) de Derengok Cianfrance
15 - Rango de Gore Verbinski

16 - Em um Mundo Melhor (Haevnen) de Susanne Bier
17 - Incontrolável (Unstoppable) de Tony Scott
18 - Passe Livre (Hall Pass) de Peter Farrelly e Bobby Farrelly
19 - Sobrenatural (Insidious) de James Wan
20 - Amizade Colorida (Friends with Benefits) de Will Gluck

De Ilusão Também se Vive (Miracle on 34th Street)

2011-12-29T06:48:00.000-08:00

Esse ano tive pela primeira vez, a experiência de vestir o roupão de Papai Noel. Todo desconforto causado pelo imenso calor que fazia, foi compensado pelos olhares de encanto e admiração daquelas crianças que realmente acreditavam que estavam diante do bom velhinho. Eu não poderia desapontá-las. Respondi á diversas questões sobre onde eu morava,onde estariam as renas, se eu iria visitá-las na véspera de Natal, etc... Um dia antes, fiz uma pesquisa na internet sobre Papai Noel com o intuito de incorporar ainda mais o personagem e não fazer feio diante da molecada.
Mesmo depois de todos esses anos, a perda da inocência,de entender que tudo não passa de desculpas para alimentar um capitalismo sujo e selvagem e de tocar com a minha banda o clássico punk Papai Noel velho batuta dos Garotos Podres, eu me emocionei e lembrei da minha infância na época em que eu também acreditava nessas histórias. É como se a magia tivesse voltado naquele momento. Lembro-me que não fiquei tão arrasado quando descobri que tudo não passava de uma farsa. Mas como lidar essa situação com os nossos filhos e filhas? Tem um post muito interessante da minha amiga blogueira, mãe e roqueira, Joicy em seu maravilhoso blog Umas e Outras em que ela relata suas experiências natalinas com o seu filho. Muito bacana.

Todos esses acontecimentos motivaram ainda mais na apreciação do filme De Ilusão Também se Vive (1947), que é recomendadíssimo para assistir nessa época de fim de ano e que ainda mantém todo o seu frescor mesmo depois desses anos todos. Só não é melhor do que A Felicidade não se Compra do Frank Capra que na minha opinião continua sendo o grande clássico para se assistir no Natal e também Rudolph, a Rena do Nariz Vermelho que eu sempre assistia na minha infância quando passava na TV.

Na história, um senhor barbudo chamado Kris Kringle (Edmund Gwenn) se apresenta como o verdadeiro Papai Noel e é contratado para trabalhar na Macy´s, uma famosa loja de brinquedos em Nova York e que promove eventos em época de Natal. Lá também trabalha Doris Walker (Maureen O'Hara) uma determinada funcionária que também contribuiu para a contratação de Kris. Ela é mãe de Susan Walker (Natalie Wood), uma menina que não acredita em Papai Noel. Com o passar do tempo, mesmo com o estrondoso sucesso do novo Papai Noel na loja, muios desconfiam que Kris é louco e a história vai acabar num tribunal onde Kris é auxiliado por Fred Gailey (John Payne) um advogado que é apaixonado por Doris. A principal missão de Kris na trama, é trazer de volta para a menina Susan a magia do Natal.

O elenco está afiadíssimo, onde encontramos uma Natalie Wood no início da sua carreira e Edmund Gwenn no papel do suposto Papai Noel que lhe garantiu um Oscar como ator coadjuvante. Todos muito bem conduzidos pelo diretor George Seaton que realizou uma obra encantadora e emocionante. Para assistir comendo uma deliciosa rabanada.

Esse deve ser o último post antes do top 20 de 2011, onde eu seleciono os 20 melhores filmes lançados no cinema aqui do Rio de Janeiro no ano que passou. Á todos um ano novo de muita paz, saúde e alegria. Ah... a nota do filme. Nota 8.

Depois de Horas (After Hours)

2011-12-18T16:19:00.000-08:00

Sabe quando você é seduzido por um filme antes dos 15 minutos de exibição? Pois é digníssimos leitores desse modesto blog, isso aconteceu comigo durante a apreciação de Depois de Horas (1985) do Martin Scorsese e que tem a cara dos anos 80. Sei que a obra possui algumas imperfeições, mas mesmo assim considero hoje um dos melhores desse magnífico diretor. Recomendo assistir durante a madrugada, pois é justamente nesse horário que a trama se desenrola.

A história nos apresenta Paul Hackett (Griffin Dunne), um rapaz solitário e desanimado com o emprego que tem. Após uma noite de tédio e sem conseguir dormir, já lá pelas tantas, decide parar numa lanchonete para beber um café e ler um livro (Trópico de Câncer de Henry Miller). Lá ele conhece Marcy (Rosana Arquete), que puxa uma conversa dizendo que já tinha lido o tal livro. Em seguida ambos combinam de se encontrar num apartamento de uma amiga da Marcy. A partir daí meus amigos e minhas amigas, as situações mais improváveis e absurdas acontecem com o pobre rapaz que no final das contas, o que ele mais deseja no mundo, é justamente retornar para sua casa. Como mesmo diz a minha mãe: "Nada como a nossa casa."

Um dos grandes trunfos do filme ao meu ver, é mesclar suspense,drama e comédia na dose certa. Há momentos de pura tensão com outros extremamente hilários.

Scorsese (que tem o seu momento Hitchcock quando faz uma ponta em uma festa punk) apresenta mais uma vez a sua querida Nova York durante a madrugada e com seus diversos personagens preenchendo as paisagens. Seu trabalho de direção e de toda a sua equipe contribuí e muito para deixar o espectador cada vez mais sintonizado na trama. Desde o roteiro ágil de Joseph Minion, passando pela bela fotografia de Michael Ballhaus e indo até a edição de Thelma Schoonmaker, todos estão de parabéns. Isso sem citar a trilha de Howard Shore que sublinha as cenas de forma estupenda.

Um filme que injustamente não tem o mesmo reconhecimento de outras obras do diretor como os Bons Companheiros, Taxi Driver e Touto Indomável só para citar alguns.

Como diz o meu amigo Marcelo (Um ano em 365 filmes): "Esse é clássico!" Concordo plenamente Celo. Nota 10.

Monstros (Freaks)

2011-12-13T09:37:00.000-08:00

Em um final de noite após uma tentativa fracassada de dormir cedo, decidi encarar um filme que me fez perder totalmente a vontade de cair no sono. E nada mais é que o polêmico e maldito Monstros (1932) do diretor Tod Browning.

Após o sucesso de algumas obras de terror da Universal, Irving Thalberg (patrão da MGM) queria produzir um filme mais horrendo do que os realizados anteriormente. Caiu nas mãos de Browning a responsabilidade de dirigir Monstros. E caiu nas mãos certas, pois o diretor realizou aqui o seu melhor trabalho. No entanto é uma obra extremamente ousada para a época e que depois de pronta foi proibida em alguns países como o Reino Unido por exemplo onde ficou 30 anos sem ser exibido. Nos Estados Unidos, o filme também não foi bem aceito.

Mas o motivo de tanta polêmica estava relacionado com os atores que realmente apresentavam deficiências físicas. O elenco é composto por anões, gêmeas siamesas, um homem sem os membros que se arrastava feito minhoca, um outro que se locomovia usando apenas os braços, uma mulher que não tinha braços e se alimentava usando os própios pés, indivíduos com a cabeça deformada e alguns outros. Seus personagens eram apresentados como aberrações de um famoso circo e causavam reações de espanto e repugnância do público.

Na trama, o anão Hans (Harry Earles) se apaixona perdidamente pela trapezista Cleopatra (Olga Baclanova) que por sua vez não dá a mínima para o pequenino homem. No entanto, ao saber que ele herdou uma baita fortuna, planeja dar o golpe do baú e decide se casar com Hans. Após o casório, tenta envenenar seu marido para em seguida botar a mão na grana e fugir com seu amante Hercules (Henry Victor) que também trabalha no circo. Só que todos descobrem seu plano perverso e decidem se vingar da moça e de seu amante.

O filme tem várias cenas memoráveis e a minha predileta é a do casamento em que todos gritam: "We accept you, one of us!" onde eles dizem que a trapezista agora também faz parte do grupo. Essa cena também é mostrada no excelente filme Os Sonhadores de Bernardo Bertolucci.

Outro aspecto interessante é a boa apresentação da história em pouco mais de 60 minutos.

Fico imaginando essa obra sendo realizada nos dias atuais onde vemos um vampiro disputando com um lobisomen o posto de bonitinho da vez e filmes de terror com litros de sangue sendo jorrados na tela. Nada deve ter causado tanto estardalhaço quanto esse filme realizado ainda nos primórdios do cinema falado.

Uma obra influente e impactante até nos dias de hoje e que aponta quem são os verdadeiros monstros. Nota 9.

Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia

2011-12-11T17:04:00.000-08:00

Lembro-me perfeitamente quando esse filme passou na TV ainda nos anos 80, da minha mãe falando que conheceu o Lúcio Flávio ainda na adolescência e que certo dia ele se virou para as pessoas mais próximas dizendo que ia sumir sem dar maiores explicações. Todos estranharam tal comportamento porém ninguém imaginou que futuramente aquele menino de olhos claros estaria presente inúmeras vezes nos noticiários policiais apontado como um dos maiores criminosos do país naquela época.

Recentemente tive a oportunidade de assistir Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia (1977) gravado do Canal Brasil e gostei muito do filme que é dirigido pelo grande Hector Babenco. Esse é apenas o segundo filme do Babenco que vejo. O primeiro foi Carandiru.

A obra mostra os vários assaltos a banco perpetrados pela gangue de Lúcio Flávio (Reginaldo Faria) e o envolvimento de policiais corruptos nessas ações. Nessa época ficou conhecido um grupo chamado Esquadrão da Morte, que trabalhava á margem da lei e que foi desmascarado pelo própio Lúcio um pouco antes da sua morte. No filme, os nomes dos policiais são fictícios.

Com uma direção firme e um roteiro baseado no livro homônimo de José Louzeiro, o filme conta com atuações impecáveis de Reginaldo Faria, Milton Gonçalvez, Ivan Cândido e Ivan de Almeida além de partcipações pra lá de especiais de Grande Otelo, Stepan Nercessian, Paulo César Pereio, Lady Francisco e Ana Maria Magalhães.

Um belo exemplar do nosso cinema que denuncia a sujeira nas instituições desde tempos longínquos. Nota 8.

O Circo (The Circus)

2011-12-09T16:17:00.000-08:00

Eis mais uma obra encantadora que eu tive o previlégio de rever hoje. O Circo (1928) mantém toda a sua graça e confirma toda a genilidade de Charles Chaplin que além de diretor, é produtor,roteirista,ator e compositor.

A primeira vez que assisti essa obra foi quando aluguei em VHS na saudosa locadora Sétima Arte de Bonsucesso onde conheci o meu amigo Marcelo (olha ele aí de novo) do blog um ano em 365 filmes que trabalhou um tempo por lá. E mesmo depois de tanto tempo a maravilhosa sensação de assistir essa obra permanece intacta.

Mesmo não sendo tão aclamado quanto outros filmes do diretor, O Circo está entre os meus favoritos. Como não se encantar com cenas do personagem vagabundo (Charles Chaplin) fugindo da mula? Ou aquela em que ele se atrapalha todo tentndo ajudar o mágico? Tem a cena da corda bamba e a interação com os macacos... enfim são muitas imagens marcantes.

Mas claro que o filme não é só comédia. Como toda obra de Chaplin, a história também tem uma carga emocional muito forte, e isso é bem representado na forma como os funcionários do circo são tratados e na relação do vagabundo com uma funcionária (Merna Kennedy) que é filha do dono do circo.

Na trama, o vagabundo é perseguido pela polícia após ser confundido com um assaltante de carteiras (Steve Murphy) e acaba por entrar em pleno espetáculo de um circo onde vira a grande atração. É imediatamente contratado para trabalhar no local e lá se apaixona pela filha do autoritário dono (Al Ernest Garcia). Daí pra frente dá-lhe confusão e trapalhadas.

É impressionante como Chaplin consegue ir do riso ás lágrimas com uma equalização perfeita e sem perder o ritmo da trama. Seus filmes tem alegrias e tristezas, assim como a vida de todos nós.

Uma das grandes obras desse fantástico realizador. Nota 10.

A Pele que Habito (La Piel que Habito)

2011-12-08T06:56:00.000-08:00

Olá ilustres frequentadores desse humilde blog. Estou aqui novamente para informá-los que o B-Cine voltou após um longo período de sono e está mais vivo que nunca. Gostaria antes de mais nada, agradecer á vocês queridos leitores e especialmente ao meu amigo Marcelo do blog um ano em 365 filmes que foi um grande incentivador para que esse espaço permanecesse vivo. Esse post é dedicado á ele.

Inclusive foi lendo a crítica do Marcelo em seu blog que me empolguei em pegar o trem e o metrô para o Estação Sesc Laura Alvim em Ipanema para assistir esse novo petardo de Pedro Almodovar.

A Pele que Habito (2011) é na minha opinião, o melhor Almodovar desde Fale com Ela (meu favorito) e discordo de algumas críticas que falam da frieza do filme ou que o diretor modificou demais o seu estilo. A cena final desmorona tudo isso que foi dito e achei tudo puro Almodovar.

Antonio Banderas interpreta o cirurgião plástico Roberto Ledgard que mantém uma paciente (Elena Anaya) enclausurada em sua casa e que serve como cobaia para a formulação de uma nova pele mais resistente. Não dá para entregar mais a história para não estragar as surpresas que estão por vir. Através de um flashback, a trama misteriosa vai aos poucos desvendando seus personagens e respondendo as perguntas do espectador.

Outra atriz que está muito bem é Marisa Paredes,sempre presente nos filmes do diretor e que aqui interpreta uma misteriosa funcionária do cirurgião.

Antonio Banderas voltou a trabalhar com o diretor depois de 21 anos e seu personagem parece ter inspirado a edição de José Salcedo com cortes precisos de dar gosto.

Uma obra densa e arrebatadora. Com certeza é forte candidata ao top 20 do final de ano. Nota 9.

Cisne Negro (Black Swan)

2011-06-26T18:31:00.000-07:00

Já estamos em Junho e até o momento, não fui ao cinema assistir um lançamento sequer. A falta de tempo e dinheiro contribuíram para a minha ausência. Somente agora é que estou conseguindo assistir alguns filmes lançados esse ano que já chegaram às locadoras.

Com Cisne Negro (2010) dando sopa na prateleira, peguei para assistir essa maravilha dirigida pelo talentoso Darren Aronofsky. Ele que parece sempre levar os seus personagens ao extremo. Aqui não é diferente.

O foco é na personagem Nina (Natalie Portman), uma ótima e dedicada bailarina que se torna a favorita para encenar o papel principal (Cisne Branco e Negro) da peça O Lago dos Cisnes. O coreógrafo (Vincent Cassel) responsável pelo espetaculo acha que Nina é pefeita na composição do Cisne Branco, mas não tem a sensualidade e a malícia necessária para interpretar com pefeição o Cisne Negro, e com isso, ela corre o risco de perder a sua tão sonhada oportunidade. Essa busca pela perfeição da personagem acaba se tornando um tormento para Nina. Soma-se à isso toda a pressão do coreógrafo, problemas na relação com a mãe supeprotetora (Barbara Hershey)e a chegada de uma nova bailarina (Mila Kunis) que possuí todo talento para interpretar o Cisne Negro. Daí para frente meus amigos, é uma viagem aterradora na mente de Nina onde realidade e pesadelo se misturam. Assim como acontece com outros filmes do Aronofsky, é impossível sair indiferente após o seu desfecho.

Eu ficaria o dia inteiro para citar as inúmeras qualidades dessa magnífica obra. Natalie Portman mereceu todos os prêmios que ganhou. Ela foi tão fundo na composição da sua personagem que acabou tendo um relacionamento com seu verdadeiro coreógrafo durante os ensaios. Mila Kunis que interpreta a sua rival está belíssima em todos os sentidos. Ambas entregam uma cena para lá de excitante no meio do filme. Outra que arrebenta é a veterana atriz Barbara Hershey. Temos também uma rápida participação de Winona Ryder.

A fotografia de Matthew Libatique e a música de Clint Mansell são outro destaques que não passam despercebidos e ajudam a compor o clima pertubador do filme.

Adorei também as cenas com os espelhos que são colírios para os olhos.

Não fiquei tão desnorteado como no final de Requiem para um Sonho, mas é impossível sair imune à dor de Nina.

Uma obra inesquecível e um forte candidato para entrar na lista de melhores do ano. Nota 9

A Malvada (All About Eve)

2011-06-19T20:42:00.000-07:00

Olá queridos visitantes do blog e apreciadores de um bom filme. Hoje vou comentar sobre um daqueles clássicos imperdíveis que tive o privilégio de assistir no conforto do meu sofá. A Malvada (1950) é de fato um grande filme e mereceu os diversos prêmios que recebeu, incluindo aí o oscar de melhor filme. E olha que na disputa tinha a obra prima Crepúsculo dos Deuses que continua sendo meu preferido.
Mas falando em A Malvada, é impressionante como o filme cresce em minha mente mesmo já se passando mais de uma semana que assisti. Tudo parece se encaixar perfeitamente na obra dirigida por Joseph L. Mankiewicz, onde ele descortina os bastidores do teatro e todas as suas mazelas.

A trama nos apresenta a atriz Eve Harrington (Anne Baxter)recebendo um prêmio. Através de flashback conhecemos melhor a trajetória de Eve, que se apresentou como fã da experiente atriz de teatro Margo Channing (Bette Davis) e que posteriormente acabou se tornando sua secretária. Com o decorrer da história, presenciamos toda a sujeira que uma pessoa é capaz de fazer para ascender na carreira. Outros personagens também são importantíssimos como do produtor Addison De Witt (George Sanders), do escritor Lloyd Richards (Hugh Marlowe) e da sua esposa Karen Richards (Celeste Holm).

Os atores dão um show à parte. O que dizer da atuação de Bette Davis? Repetir que é uma das melhores atrizes de todos os tempos é pouco para exprimir o que ela faz no filme. Simplesmente fenomenal. Anne Bexter é outra que dá um show. Só vendo para crer E não podemos esquecer George Sanders com seu importante personagem. De bônus, ainda temos Marilyn Monroe no início da carreira em uma pequena participação. Linda como sempre, dizem que a atriz despertou ciúmes na esposa de Sanders (a também atriz Zsa Zsa Gabor) que invadiu o set de filmagens. Destaco também a ótima presença da atriz Thelma Ritter (que trabalhou com Alfred Hitchcock em Janela Indiscreta).

Engraçado como em algumas capas do DVD, dá a impressão que a malvada do títlo é a personagem da Bette Davis, ainda mais se levarmos em conta que a atriz ficou famosa por interpretar várias vilãs no cinema.

O filme influenciou diversos outros e até mesmo algumas novelas brasileiras como Celebridade por exemplo.

Tem o mesmo número de indicações ao Oscar de Titanic: 14 no total. Venceu em 6.
Confesso que inicialmente a nota para o filme seria 8. Porém nos últimos dias a obra tem evoluído tanto nas lembranças das imagens e de alguns diálogos que me fez repensar na avaliação. Vendo por esse lado, foi até bom ter demorado um pouco para realizar a postagem.

Não poderia deixar de citar a extraordinária cena final do filme que fecha com chave de ouro esse clássico do cinema. Ah, a nota é claro... Nota 9.

O Vencedor (The Fighter)

2011-06-05T16:12:00.000-07:00

Apesar de não ser um fã de boxe, gosto muito dos filmes onde esse esporte aparece como pano de fundo. Touro Indomável, Menina de Ouro e Rocky - Um Lutador são alguns exemplos e esse O Vencedor (2010) é mais um para engrossar a lista. Achei apenas que faltou um pouco mais de emoção na obra, mas por outro lado me identifiquei bastante com o personagem Micky (Mark Wahlberg) onde o que ele mais deseja é que as pessoas ao seu redor convivam em paz umas com as outras.

O filme conta a história verídica do já citado Micky e de seu irmão mais velho Dicky (Christian Bale), um ex-lutador que se encontra afundado nas drogas e que também é seu treinador. Quem controla os negócios da família com unhas e dentes é a mãe (Melissa Leo) que tem ainda mais sete filhas. Micky sempre se sentiu na sombra de seu irmão e com isso, sua carreira anda meio estagnada. Até conhecer Charlene (Amy Adams), uma atendente de bar que se torna sua namorada. Ela o incentiva a trocar de treinador e empresário para tentar alavancar sua carreira no boxe.

A grande força do filme sem dúvidas está na interpretação dos atores. Mark Wahlberg não é visto como um dos grandes, mas aqui ele se encontra na medida. Me tornei um grande fã de Amy Adams no filme Encantada que além de bonita é uma atriz maravilhosa e aqui mais uma vez ela brilha na pele de uma mulher forte. Mas quem merece aplausos é mesmo Melissa Leo e Christian Bale. Não é à toa que eles faturaram o Globo de Ouro e o Oscar desse ano como ator e atriz coadjuvante. Bale (assim como fez em O Operário) emagreceu vários quilos para compor seu personagem viciado em crack e entrega mais uma bela atuação. Aliás falando em emagrecer, esse ainda é um dos meus objetivos para esse ano, mesmo já estando no mês de Junho. Enfim...antes tarde do que nunca.

Voltando ao filme, a competente direção é de David O. Russell, conhecido por trabalhos mais independentes.

A trilha sonora também é bacana. Adorei ouvir Saints da banda The Breeders e Good Times Bad Times do Led Zeppelin. Outro momento marcante é quando toca I Started a Joke dos Bee Gees envolvendo dois personagens.

No final, os verdadeiros Micky e Dicky dão o ar da graça. Nota 8.

Procura-se Susan Desesperadamente (Desperately Seeking Susan)

2011-05-22T15:12:00.000-07:00

Procura-se Susan Desesperadamente (1985) é um típico clássico da Sessão da Tarde que ainda era inédito para mim. Tinha visto alguns trechos do filme na época, e só conseguia me lembrar do visual da Madonna e da música Into the Groove que faz parte da trilha sonora. Essa inclusive é uma das minhas canções favoritas da cantora/atriz e fiquei muito feliz em ouví-la num show que a material girl fez aqui no Rio de Jeneiro em 2008 no Maracanã.

Mas voltando ao filme, a história nos apresenta Roberta (Rosanna Arquette), uma dona de casa entediada com seu casamento que fica intrigada com um anúncio nos classificados do jornal de um rapaz à procura de sua namorada com o nome Susan (Madonna). Ela fica tão curiosa em conhecer o casal, que decide ir ao ponto de encontro dos dois e logo de cara, se identifica com o jeitão extrovertido da moça (que na verdade é uma golpista). A partir daí, uma série de confusões envolvendo uma jaqueta (com aquele símbolo encontrado na nota de 1 dólar), um objeto valioso e a identidade de Roberta, se tornam a mola propulsora da história.

O filme conta com a presença de Aidan Quinn interpretando o amigo do namorado de Susan e de John Turturro em rápida aparição.

A direção ficou por conta de Susan Seidelman que realizou também alguns episódios de Sex & the City.

Uma obra bacana e que representa muito bem o que foi a década de 80, seja através das músicas ou dos looks extravagantes dos seus personagens. Nada além disso. Nota 07

12 Homens e uma Sentença (12 Angry Men)

2011-05-08T16:28:00.000-07:00

Quanto vale a vida de uma pessoa? Somos realmente capazes de julgar corretamente o nosso próximo? Essas e outras questões surgiram após assistir 12 Homens e uma Sentença (1957), filme de estréia do diretor Sidney Lumet que faleceu recentemente.

É impressionante como Lumet utiliza um pequeno espaço (a sala de um júri) para contar em pouco mais de 90 minutos, uma história aparentemente simples, mas que nos leva muito além.

Os 12 homens do título precisam decidir através de votação, se um jovem (acusado de assassinar seu própio pai e podendo ser levado à pena de morte), é culpado ou inocente. Após ouvirem os relatos das testemunhas e advogados, todos os jurados aparentam estar certos da decisão . Quer dizer, quase todos. Apenas o jurado número 8 (Henry Fonda), rema contra a maré e traz à tona, a possibilidade do rapaz ser inocente, apresentando argumentos convincentes e apontando algumas contradições nos relatos das testemunhas. A partir daí, a história nos carrega para dentro da mente desses personagens, nos mostrando as personalidades e diferenças de cada um. Vários diálogos são travados tornando o clima cada vez mais tenso. Isso sem falar no ventilador daquela sala que não funciona deixando o local ainda mais quente.

Gostei de todos no elenco que além de Henry Fonda também tem Martin Balsam (O detetive Arbogast de Psicose), Lee J. Cobb e Robert Webber.

Destaque gigantesco para o roteiro de Reginald Rose e a belíssima fotografia de Boris Kaufman que também trabalhou em Sindicato de Ladrôes.

Um filme recomendadíssimo. Principalmente para aqueles orgulhosos que se julgam os donos da razão. Nota 10

Um Lugar Chamado Notting Hill (Notting Hill)

2011-04-23T21:13:00.000-07:00

Há uma frase famosa do Andy Warhol onde ele diz que no futuro todos terão 15 minutos de fama. Estas célebres palavras do artista caem como uma luva nos dias atuais, principalmente se levarmos em consideração, a crescente utilização da internet para divulgação de qualquer coisa que seja (esse blog por exemplo) ou na busca pela fama repentina nos Big Brothers da vida. Acho bacana o reconhecimento das pessoas por um trabalho realizado com grande amor e dedicação. No entanto, a fama pode trazer consigo alguns percalços difíceis de se lidar e essa situação é muito bem mostrada em Um Lugar Chamado Notting Hill (1999), um filme delicioso recomendado pela minha esposa Gisele, que achava um absurdo eu nunca ter assistido. A foto acima é uma das cenas favoritas dela. Obrigado pela dica amor.

A trama se desenrola em um bairro de Londres (Notting Hill do título) e nos apresenta William Thacker (Hugh Grant) um divorciado dono de uma livraria especializada em livros de viagens. Certo dia, ele recebe em sua loja a visita da famosa atriz americana Anna Scott (Julia Roberts) que à princípio, o deixa inibido. Mas logo em seguida ele consegue abordar a moça como uma cliente qualquer. O destino irá novamente cruzar o caminho do dois, e a partir daí, presenciamos uma improvável paixão mútua desses indivíduos de mundos tão opostos.

O clima de leveza reina absoluto em vários momentos e até os clichês típicos das comédias românticas não irritam nem um pouco. Talvez pelo fato do roteiro ser de Richard Curtis, o mesmo responsável por Quatro Casamentos e um Funeral, Bridget Jones: No Limite da Razão e Simplesmente Amor (onde também dirigiu). Aqui, a direção fica por conta de Roger Mitchell que conduziu o seu filme maravilhosamente bem.

Parece que a história foi baseada na relação de Julia Roberts com a imprensa, mas ninguém nunca confirmou essa informação. Sem falar no caso de Divine Brown em que Grant esteve envolvido. Tendo em vista a crítica do filme à imprena sensacionalista, a escolha dos atores foi mais que certeira.

Outro destaque é o ator Rhys Ifans que interpreta Spike, um inquilino de Thacker reponsável por várias cenas cômicas. Seu personagem lembra muito um junkie de carteirinha. Alec Baldwin também marca presença em uma pequena participação.

Uma cena que me chamou bastante atenção, foi a caminhada sem interrupção de Thacker onde é mostrada a passagem do tempo através das mudanças de estação e das pessoas ao seu redor. Belíssima.

Um filme lindo, engraçado e dramático algumas vezes. E que faz você torcer pelos personagens.

Tente não cantarolar She ao final do filme.

Surrealista... mas encantador. Nota 10.

Assim Caminha a Humanidade (Giant)

2011-03-28T21:36:00.000-07:00

Outro dia, levei um baita tombo a caminho do trabalho, que me deixou "de molho" alguns dias e com o pé direito imobilizado devido a uma torção. Nessa situação em casa e com a notícia do falecimento de Elisabeth Taylor, decidi homenagear a atriz assistindo um dos filmes mais marcantes da sua carreira: Assim Caminha a Humanidade (1956). E é claro que eu precisaria de todo um tempo disponível para apreciar um filme com mais de 3 horas de duração. Não que a duração seja um problema, ainda mais se tratando de um clássico como esse. É que ultimamente tenho encontrado dificuldades para assistir um longa de 8o minutos. Agora imagina encarar um com mais de 200 minutos? E tem mais, não curto ver o filme aos pedaços, pois isso acaba me tirando um pouco da história. E até o retorno, fico com aquela sensação de ter perdido algo bacana. Mas enfim, voltemos ao filme que é o mais importante.

O diretor George Stevens consegiu extrair bem a essência do livro de Edna Ferber para compor em deslumbrantes imagens a saga de três gerações de uma família cujo mentor, é um milionário rancheiro (interpretado de maneira inspirada por Rock Hudson).

Além da já citada Liz Taylor (com uma performance na medida interpretando Leslie, a esposa do rancheiro) temos também o brilhante James Dean em seu último trabalho. Dean nem chegou a ver o filme pronto, pois morreu logo ápós as filmagens em um acidente automobilístico. Foi a deixa para transformar o jovem ator em um dos maiores ícones do cinema.

A história começa leve mostrando a relação da família milionária com as pessoas ao redor, incluindo os seus empregados. Com o passar do tempo, essa estrutura familiar fica cada vez mais abalada, após testemunharmos intolerância, machismo, racismo e posteriormente a ganância desenfreada em primeiro plano que vai acirrar a rivalidade entre os personagens de Hudson e Dean.

Dennis Hopper marca presença interpretando um dos filhos do milionário. O filme ainda conta com a participação dos atores Carroll Baker, Sal Mineo e Rod Taylor, só para citar alguns.

Além das atuações extraordinárias do elenco, outro destaque importante é a primorosa fotografia de William C. Mellor que parecem pinturas.

Na minha opinião, algumas cenas serviram apenas para "encher linguiça" podendo o filme ser um pouco menor.

Uma das cenas mais memoráveis, é a de James Dean tomando um banho de petroleo e correndo todo sujo para contar a novidade ao seu patrão.

Um clássico típico do cinema americano que mostra a obsessão de algumas pessoas pela riqueza, aqui representada pelas terras e pelo petróleo. Nota 8.

Coffy

2011-03-20T18:56:00.000-07:00

Dia desses, cheguei em casa do trabalho e rapidamente liguei no canal TCM para assistir Coffy (1973), um clássico blaxpoitation setentista e difícil de encontrar por aí dando sopa. Tive o privilégio de apreciar essa jóia rara e muito bem dirigida por Jack Hill.

A curiosidade para assistir a obra surgiu através de Quentin Tarantino (olha ele aí de novo), através das referências em Jackie Brown e também pelo fato dele sempre o colocar entre os seus filmes favoritos.

Pam Grier com seu visual black power se tornou uma das principais atrizes desse genero, e depois ainda faria outra parceria com Hill em Foxy Brown. Aqui ela interpreta a protagonista do título: uma enfermeira que quer se vingar dos responsáveis por deixar sua irmã viciada em estado vegetativo. Para realizar tal façanha, ela se faz passar por garota de programa para transitar no meio de traficantes e cafetões. O uso da sedução, é um dos métodos para cumprir a sua missão.

Várias cenas são marcantes e algumas até engraçadas, como a da briga em uma festa onde Coffy senta a porrada nas prostitutas que estavam com inveja da sua presença. Outras contém bastante violência, como por exemplo logo no início do filme quando a cabeça de um traficante é estourada com um tiro.

A obra tem lá as suas imperfeições, que no final das contas acabam encobertas pelas suas inúmeras qualidades.

Com diálogos bacanas, personagens carismáticos, trilha sonora de dar gosto, e uma edição caprichada a diversão é mais do que garantida. Nota 9.

A Morte Anda a Cavalo (Da Uomo a Uomo / Death Rides a Horse)

2011-03-09T16:06:00.001-08:00

Empolgado com a notícia de que Quentin Tarantino irá em breve rodar um western, coloquei no aparelho de dvd A Morte Anda a Cavalo (1967), um dos filmes homenageados pelo diretor em Kill Bill e que estava há um tempão na minha coleção precisando apenas de um empurrão como esse para ser assistido.

O filme do diretor Giulio Petroni (que faleceu no início do ano passado), é um bom exemplar do gênero western spaghetti (que tem como principais representantes os filmes de Sergio Leone e sua trilogia dos dólares), e foi realizado na Itália.

A história é basicamente sobre a vingança de Bill (John Phillip Law), um jovem que há 15 anos, foi o único sobrevivente de um massacre à sua família e que agora procura se vingar dos malfeitores. No caminho ele cruza com Ryan (Lee Van Cleef), um ex presidiário que também procura vingança dos responsáveis pelo seus 15 anos na cadeia. No final das contas, eles percebem que estão atrás das mesmas pessoas.

Lee Van Cleef já é figurinha tarimbada nesses tipos de filmes e aqui ele exerce de maneira correta o seu papel de um pistoleiro experiente. Não conheço outros trabalhos de John Phillip Law que também não faz feio com o personagem obcecado pelo seu acerto de contas.

Achei bacana as cenas da memória de Bill, que ajuda na identificação dos assassinos de seus familiares, seja através de um brinco ou de algumas tatuagens no corpo.

A trilha sonora é excepcional e conduzida com maestria pelo excepcional Ennio Morricone. Algumas dessas músicas também foram utilizadas por Tarantino no já citado Kill Bill e em Bastardos Inglórios.

Não chega a ser o filme definitivo de bangue bangue. No entanto, com o reforço do roteiro de Luciano Vincenzoni, Petroni esculpiu um filme delicioso. Tão delicioso quanto um bom espaguete. Nota 8

A Vingança de Jennifer (Day of the Woman / I Spit On Your Grave)

2011-03-08T18:50:00.000-08:00

Semana passada, recebi a ilustre visita do Luizinho (do blog Passeios Ferroviários). Com o tempo livre, aproveitamos para botar o papo em dia e beber algumas cervejas. Em seguida tentamos assistir ao terror A Casa da Noite Eterna sem sucesso pois o filme não pegou no aparelho de dvd. Decidi então rever duas obras ainda inéditas para o meu amigo: Meet the Feebles (filme do início da carreira de Peter Jackson e que eu já comentei no blog) e A Vingança de Jennifer (1978) do diretor Meir Zarchi.

No caso de A Vingança de Jennifer o principal impulso para a revisão foi o remake que está prestes a estrear nos cinemas por essas bandas com o título de A Doce Vingança. Estou curioso para saber o resultado dessa história para os dias atuais, já que estamos tão anestesiados com tanta violência e brutalidade tanto nos filmes quanto nos noticiários.

O fato é que o original ralizado na década de 70 deve ter causado um alvoroço danado. Na época, a violência já era mostrada de uma maneira mais crua e realista. Mas nada comparado com esse filme sobre uma escritora (Camille Keaton) que decide concluir sua obra em uma casa de campo bem longe da correria da cidade grande. Lá ela cruza o caminho de quatro homens que decidem estuprá-la e espancá-la. As cenas são bem chocantes até para os dias de hoje. A primeira parte do filme se resume a esse acontecimento. E quem pensa que na segunda parte vai ter refresco está redondamente enganado. Jennifer decide se vingar com requintes de crueldade de todos que cometeram tal atrocidade.

Camille Keaton (que é sobrinha neta do grande cineasta Buster Keaton), teve uma atuação bem corajosa transmitindo todo o desespero nas cenas do estupro e toda a frieza durante a sua vingança. Além de todas as cenas de nudez da atriz é claro.

O fato do filme não apresentar trilha sonora reforça ainda mais todo o clima pertubador da história.

Na época de seu lançamento, foi censurado em diversos países e recebeu duras críticas de pessoas respeitadas como Roger Ebert por exemplo. Com o passar do tempo e o advento do video cassete, foi ganhando um status de cult sendo um dos filmes mais procurados na década seguinte.

Uma obra imperfeita mas bem conduzida por Zarchi. Um típico sexploitation que abriu caminho para diversas outras obras com o mesmo tema.

Agradecimentos ao amigo Rick que me emprestou esse filme. Nota 7

Seu Amor, Meu Destino (Here on Earth)

2011-02-20T09:14:00.000-08:00

Quem me conhece, sabe que eu assisto à qualquer tipo de filme. Pode ser infantil em excesso, um terror com pouca história, uma ação descerebrada e barulhenta ou aquela típica comédia romântica adolescente... dependendo da disposição e do estado de espírito, está valendo. Mas é claro que eu tenho minhas preferências e muitas vezes (e pela falta de tempo), esses filmes ficam esquecidos e largados de lado por um tempo.

Dia desses eu assisti em casa junto com a minha esposa, Seu Amor, Meu Destino (2000), longa de estréia do diretor Mark Piznarski.

A história transita entre o romance e o drama envolvendo principalmente três personagens: Kelley (Chris Klein, canastrão como sempre), Samantha (Leelee Sobieski) e Jasper (Josh Hartnett). Kelley é o rapaz riquinho e marrento que se apaixona por Samantha, uma moça que trabalha em uma lanchonete e que por sua vez é namorada de Jasper. Os dois marmanjos se envolvem numa briga que culmina em um acidente com carros, destruindo a lanchonete onde Samantha recebe o seu ganha pão. Como castigo, ambos devem trabalhar na reforma do estabelecimento. Esse fato, acaba aproximando Kelley de Samantha, formando aí, um confuso triângulo amoroso.

Achei interessante a abordagem de um amor entre duas pessoas com condições financeiras bem distintas e sobre lidar com as perdas da vida. No entanto, apesar de toda a mensagem edificante, faltou emoção e uma maior identificação com os personagens.

Não gostei também da condução de toda a história. Em certo momento me lembrei de Um Amor para Recordar, que emocionou muito mais.

Um filme que dá sono, mas que tem um ponto positivo: a sua curta duração. Nota 2

Tragam-me a Cabeça de Alfredo Garcia (Bring Me the Head of Alfredo Garcia)

2011-02-06T09:40:00.000-08:00

Não sou exatamente um fã dos filmes de Sam Peckinpah e nem tenho um conhecimento tão aprofundado do seu legado. No entanto, reconheço todo o talento e a importância do diretor que é conhecido pelos cinéfilos como "o poeta da violência". De todos os trabalhos que eu conheço do cineasta, o que mais me agradou foi Tragam-me a Cabeça de Alfredo Garcia (1974) que resume bem a essencia de toda sua obra. Naquela época, Peckinpah não ficou nada satisfeito com o resultado do seu filme anterior (Pat Garret & Billy the Kid) que foi mutilado pelo estúdio. Ele que já tinha problemas com o álcool, mergulhou ainda mais na bebida e se mandou para o México com pouco dinheiro para filmar seu novo trabalho. Sem nenhuma cobrança do estúdio, o resultado é um filme delicioso de ser apreciado. Uma jóia a ser descoberta que foi muito criticada na época de seu lançamento, principalmente pela crueza retratada e um realismo sem maquiagens

Na história, um milionário fazendeiro (Emilio Fernandez) descobre que sua filha engravidou do tal Alfredo Garcia e oferece 1 milhão de dólares a quem trouxer a cabeça do sujeito.

Todo esse bafafá chega aos ouvidos de Bennie (Warren Oates), um pianista alcoolatra e decadente que se diz capaz de encontrar Alfredo. Logo em seguida, descobre através de sua namorada prostituta (Isela Vega) que o homem morreu em um acidente de carro e decide ir atrás do prêmio bizarro para faturar uma grana. A partir desse momento, o personagem inicia uma trajetória onde o fundo do poço nunca parece chegar.

O filme faz uma bacana referência ao clássico O Tesouro de Sierra Madre de John Huston, quando um caçador de recompensas se apresenta ao pianista como Freddy C. Dobbs (nome do personagem de Humphrey Bogart no filme)

Warren Oates está excelente em seu personagem inspirado no própio Peckinpah (que emprestou seu óculos ao ator). Quem fez bonito também foi Isela Vega que interpreta a sua personagem na medida certa. Destaque para as presenças dos atores Robert Webber, Gig Young e Kris Kristofferson.

Um filme sórdido, cheio de imperfeições (principalmente na fotografia) e ao mesmo tempo charmoso. Realizado com extrema sinceridade pelo seu diretor. Nota 8.

O Encouraçado Potemkin (Bronenosets Potyomkin)

2011-02-01T05:27:00.000-08:00

Que tal assistir no conforto de sua casa um grande clássico do cinema? Pois foi exatamente o que eu fiz no último Domingo. Liguei o ar condicionado do quarto e coloquei no DVD O Encouraçado Potemkin (1925), a obra mais famosa do diretor Sergei Eisenstein.

O filme mostra um fato ocorrido em 1905 na Rússia Czarista em que marinheiros à bordo do navio Potemkin, resolveram se rebelar contra os seus comandantes devido principalmente aos maus tratos recebidos naquele local. Esse motim foi apenas um dos vários que ocorreram naquele ano e que posteriormente culminaria na Revolução Russa de 1917.

Fiquei impressionado com as sequencias das imagens que deixa a todo momento um clima de tensão. Além da já citada revolta no navio, outra cena que se destaca é a do massacre ocorrido na escadaria de Odessa onde vários civis foram mortos pelos opressores do Czar. Uma das sequencias mais antológicas é a do carrinho do bebê, que muitos anos depois foi homenageada em Os Intocáveis de Brian de Palma.

Desde a primorosa edição até a belíssima trilha sonora, tudo funciona perfeitamente bem nesse classico do cinema russo.

Um filme para ser visto e revisto por todos. Não apenas pelas suas qualidades, mas para jogar uma luz naquele período que resultaria na Revolução Bolchevique. Nota 10.

Top 20 2010

2011-01-02T15:50:00.000-08:00

1 - Tropa de Elite 2 de José Padilha
2 - O Escritor Fantasma (The Ghost Writer) de Roman Polanski
3 - A Rede Social (The Social Network) de David Fincher
4 - Toy Story 3 de Lee Unkrich
5 - A Fita Branca (Das Weisse Band) de Michael Haneke

6 - Mother - A busca pela verdade (Madeo) de Bong Joon-ho
7 - As Melhores Coisas do Mundo de Laís Bodanzky
8 - Guerra ao Terror (The Hurt Locker) de Kathryn Bigelow
9 - Mary & Max - Uma amizade diferente (Mary and Max) de Adam Elliot
10 - À Prova de Morte (Death Proof) de Quentin Tarantino

11 - Ervas Daninhas (Les Herbes Folles) de Alain Resnais
12 - Karatê Kid (The Karate Kid) de Harald Zwart
13 - Tudo Pode Dar Certo (Whatever Works) de Woody Allen
14 - Direito de Amar (A Single Man) de Tom Ford
15 - Sede de Sangue (Bakjwi) de Park Chan-wook

16 - Ilha do Medo (Shutter Island) de Martin Scorsese
17 - A Caixa (The Box) de Richard Kelly
18 - O Pequeno Nicolau (Le Petit Nicolas) de Laurent Tirard
19 - Coração Louco (Crazy Heart) de Scott Cooper
20 - Onde Vivem os Monstros (Where the Wild Things Are) de Spike Jonze

A Rede Social (The Social Network)

2010-12-29T08:26:00.000-08:00

Após três meses sem dar as caras, estou aqui novamente para compartilhar com vocês queridos leitores, minhas experiências com a consagrada sétima arte.Peço desculpas à todos que acompanham esse blogger pela minha constante ausência nesse ano de 2010, que não foi nada fácil para mim. Aliás, conversando com uma colega (do signo de Áries), me informei que esse ano já era previsto muitas dificuldades para os arianos. Mas, como não tenho um conhecimento mais aprofundado em astrologia, e nem pretendo culpar os astros pelos problemas da minha vida, vou seguir em frente com a fé de que dias melhores virão.

Agora vamos mudar de assunto e falar de um filme muito interessante que eu tive o previlégio de assistir no cinema junto com o Luizinho que é meu grande amigo. Esperava um trabalho competente de um diretor que até hoje nunca me decepcionou. Mas confesso que A Rede Social (2010) me deixou boquiaberto.

David Fincher conduziu uma obra envolvente e eletrizante sobre os bastidores da criação de um dos maiores sites de relacionamento do mundo (Facebook) e sobre o relacionamento dos principais envolvidos.

A história não trata o seu protagonista como um herói, e sim como um rapaz inteligente capaz de cometer idiotices e alguns atos inconsequentes. Estamos falando de Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), um sujeito que após levar um fora da namorada, cria no computador de seu quarto na compania do seu amigo brasileiro Eduardo Saverin (Andrew Garfield), um site com uma espécie de ranking com as garotas mais belas da faculdade. Em pouco tempo ocorre um problema com a rede do local devido a quantidade de acessos. Esse caso chamou a atenção dos irmãos gêmeos Winkevloss (interpretados por Armie Hammer) que estavam interessados em criar um site de relacionamentos dentro do campus. Outro personagem importante na trama é Sean Parker (Justin Timberlake) criador do programa Napster e que contribuiu com a maior popularização do site. A partir do momento em que Mark abandona os irmãos e prefere trabalhar apenas com o amigo, ocorre a primeira ação judicial. A segunda é organizada posteriormente pelo própio amigo que se sentiu prejudicado em relação à distribuição dos valores.

Todos os atores estão ótimos. Mas a principal atração fica mesmo por conta de Jesse Einsenberg que passa através de seu personagem uma frieza típica dessa geração da internet e seus problemas de socialização. Outra surpresa é Justin Timberlake que está levando a sério sua carreira de ator.

A trilha sonora de Trent Reznor (da banda Nine Inch Nails) é bem caprichada e casa muito bem com as cenas.

Destaque também para a primorosa direção de fotografia de Jeff Cronenweth de encher os olhos e gravar na retina.

Encontrei uma certa dificuldade para embarcar na história logo no início, pois não estou muito familiarizado com todo o linguajar utilizado na informática. No entanto, percebi com o desenrolar da trama, o que a obra tinha para oferecer. Aí foi a hora de viajar dentro do navio comandado por David Fincher e se deliciar com toda a paisagem. E como é bom sair do cinema com um sorriso ao ouvir Baby You´re a Rich Man dos Beatles ao lado do meu amigo que há muito tempo me apresentou essa que é uma das melhores bandas de todos os tempos.

Ah... e antes que eu me esqueça, o B Cine fez um ano em outubro. Gostaria de agradecer do fundo do meu coração à todos que colaboraram de alguma forma com esse espaço deixando comentários ou apenas visitando e lendo as postagens e que com certeza foram de extrema importância para manter o blog vivo. Um excelente 2011 para todos nós...e é claro a nota do filme. Nota 10.

Os Boas Vidas (I Vitelloni)

2010-09-19T19:28:00.000-07:00

Com a esperança de manter o blog vivo, aproveito uma brecha no tempo para postar sobre um filme que me agradou e muito.

Os Boas Vidas (1953) é o terceiro filme do mestre Federico Fellini e já apresenta várias caracteristicas típicas desse grande diretor italiano. Vale dizer que sou um apaixonado pelo cinema italiano dessa época e que várias obras de Fellini estão entre meus filmes favoritos como por exemplo 8 e meio e Amarcord.

A história é sobre cinco amigos desempregados e próximos dos trinta anos que vivem o ócio,gostam de beber,frequentar festas,conhecer novas mulheres,etc... Todos sem perspectiva e sem saber o rumo de suas vidas. Muitas pessoas devem ter essa sensação em algum momento da vida.

Os cinco rapazes são: Alberto (Alberto Sordi), Fausto (Franco Fabrizi),Leopoldo (Leopoldo Trieste), Moraldo (Franco Interlenghi) que seria um alter ego de Fellini, e Ricardo (Ricardo Fellini) irmão do diretor. Cada um com seus sonhos e caracteristicas bem definidas que surgem no decorrer da história. Problemas como insegurança, irresponsabilidade e amoralidade estão sempre presentes na vida dos rapazes e as consequências não demoram a acontecer.

Em alguns momentos do filme, me lembrei da época em que saía com meus amigos para se divertir sem maiores preocupações e responsabilidades.

Algumas imagens ficaram grudadas na minha memória como a do final do baile por exemplo,ou a cena em que todos observam o horizonte do mar e a de Moraldo dentro do trem se despedindo do menino.

A poesia das imagens faz um casamento perfeito com a música do grande Nino Rota e o roteiro bem costurado pelo diretor e por Ennio Flaiano é baseado em algumas histórias vivenciadas por eles e por Tullio Pinelli.

Uma obra onde tudo se encaixa. Uma experiência obrigatória para os fãs de cinema e de Federico Fellini. Não tem jeito. Tenho que dar nota máxima. Nota 10

A Mulher de 15 Metros (Attack of the 50 Foot Woman)

2010-07-26T07:11:00.000-07:00

O meu interesse em assistir A Mulher de 15 Metros (1958), surgiu na época em que visualizei o pôster desse filme. Somente agora pude apreciar essa pérola trash do diretor Nathan Juran, após uma exibição no canal TCM. Juran realizou diversos filmes de fantasia . Entre eles: A Vinte Milhões de Milhas da Terra, Simbad e a Princesa, Os primeiros homens na lua, etc...

Achei o resultado mediano e não por causa dos seus efeitos toscos e personagens caricatos. Talvez pela expectativa que eu tinha em relação á obra, que não me deixou empolgado.

Na história , Nancy Archer (Allison Hayes), é uma mulher rica e casada que tem sérios problemas com a bebida. Seu marido Harry (William Hudson), está interessado somente na herança de sua esposa e tem uma amante (Yvette Vickers). Após um passeo de carro pela estrada, Nancy visualiza um objeto estranho e entra em contato com um ser alienígena gigante. À princípio, ninguém acredia na história da moça. Com o passar do tempo, todos percebem que algo diferente aconteceu, pois Nancy cresce de uma maneira incontrolável. Agora tente imaginar o que vai acontecer quando ela descobrir que seu marido está fugindo com seus pertences e sua amante.

O filme tem diversos momentos divertidos e engraçados, principalmente para os apreciadores do cinema trash.

Em 1993 teve um remake com a Daryl Hannah como protagonista e dirigida por Christopher Guest que eu não pretendo assistir tão cedo. Nota 6

Alice no País das Maravilhas (Alice in Wonderland)

2010-07-05T18:36:00.000-07:00

Estou um pouco afastado do blog devido principalmente à correria do dia a dia. No entanto, farei o possível para postar os últimos filmes assistidos até então. Hoje vou comentar sobre Alice no País das Maravilhas (2010), a versão do diretor Tim Burton da obra realizada por Lewis Carroll.

Muitos não aprovaram o resultado final, talvez pela grande expectativa em torno do filme e pela comparação com o universo criado por Carroll, além de algumas mudanças feitas na história. Não conheço o livro e nem o longa psicodélico produzido por Walt Disney em 1951 e talvez por isso, saí da sessão satisfeito com todo aquele visual cheio de personagens malucos. O grande barato com os filmes de Burton, é o total carinho que ele tem com suas criaturas esquisitas, que aqui parecem estar sempre sob efeito de alucinógenos.

Na história, Alice (Mia Wasikowska) já é uma adulta e está com um casamento marcado contra a sua vontade. Durante uma festa, ela persegue um coelho branco (Michael Sheen), e cai dentro de um buraco que a leva até um lugar bem diferente. Um mundo no qual já esteve, mas que não consegue se lembrar. Nesse universo surreal ela reencontra diversos personagens. Entre eles: Chapeleiro Maluco (Johnny Depp, em sua sétima parceria com o diretor), o gato risonho (Stephen Fry), a lagarta (Alan Rickman), a Rainha Branca (Anne Hathaway) e muitos outros.

O grande destaque é mesmo Helena Bonham Carter (esposa de Tim Burton) na sua interpretação da cabeçuda Rainha Vermelha que simplesmnte rouba a cena. O filme também conta com a participação de Christopher Lee dando vida ao monstro Jabberwock.

Eu adorei a interpretação de Anne Hathaway (ao contrário de muitos) com sua personagem repleta de trejeitos exagerados e de todos os personagens virtuais. A trilha de Danny Elfman também é boa e ainda tem espaço para uma música cantada por Avril Lavigne no final.

É claro que o filme tem alguns defeitos, principalmente no roteiro de Linda Woolverton (O Rei Leão e A Bela e a Fera) que deixou a sensação de faltar alguma coisa. Tim Burton nunca acertou totalmente com adaptações ou remakes. Tendo em vista outras obras suas como a Fantástica Fábrica de Chocolate e Planeta dos Macacos só para citar alguns exemplos.

Esse foi meu primeiro filme visto em 3D e achei a experiência muito válida. Nota 7

Câo Branco (White Dog)

2010-05-11T17:19:00.000-07:00

Já tem tempo que gravei esse filme quando passou no telecine cult e aproveitei hoje o dia de folga para assistir essa obra prima do diretor Samuel Fuller.

Cão Branco (1982) não foi lançado comercialmente nos Estados Unidos e algumas pessoas na época acusaram injustamente o filme de apresentar conteúdo racista. Na verdade a história aponta o contrário.

Na trama, a jovem atriz Julie (Kristy McNichol) atropela e fere acidentalmente um pastor alemão branco que logo é carregado para um veterinário. Em seguida ela decide ficar com o animal em casa até o dono aparecer.

A relação entre ambos se torna mais estreita a cada dia, principalmente após o cão atacar um estuprador que invadiu sua casa. Com o passar do tempo, a atriz percebe um comportamento agressivo do cachorro com pessoas negras.

Após levá-lo para um adestrador de animais com o intuito de acalmar a fera, descobre que o cão foi treinado desde filhote pelo dono racista com o intuito de atacar qualquer afro - americano. O encarregado para tentar reverter essa situação é Keys (Paul Winfield), um treinador que tem motivos pessoais para realizar essa difícil missão ( principalmente pelo fato de também ser negro).

Samuel Fuller (que faz uma ponta no filme) ataca diretamente o racismo e toda a hipocrisia contida em nossa sociedade com uma história simples e eficiente na sua proposta. O diretor também foi responsável pelo excelente roteiro junto com Curtis Hanson (futuro diretor de filmes consagrados incluindo Los Angeles - Cidade Proibida e outros).

Adorei o trabalho da câmera, principalmente na cena do close no rosto do treinador e do cachorro. Me lembrei rapidamente dos trabalhos de Sergio Leone. E é claro, as músicas de Ennio Morricone que dispensam comentários.

A trama foi elaborada após um caso verídico ocorrido com a atriz Jean Seberg, que atropelou um cachorro treinado para atacar pessoas negras. Esse treinamento (segundo o filme), já era realizado na época dos escravos.

Um outro destaque, é a alfinetada aos filmes de George Lucas, quando um dos personagens joga dardos num poster do robô R2D2 de Guerra nas Estrelas e comenta sobre o declínio do bom cinema em prol dos efeitos especiais.

Uma obra muito envolvente. Um soco no estômago que merece ser visto por todos. Nota 10.

O Picolino (Top Hat)

2010-05-03T16:37:00.000-07:00

Eis mais um exemplar de filmes com a capacidade de deixar o espectador com um excelente humor, tamanha a sua leveza. Funciona como um remédio para mim.

O Picolino (1935) teve um estupendo êxito comercial. E juntamente com King Kong, salvaram a RKO da lama na qual se encontrava. Os Estados Unidos na época ainda sofria com os efeitos da Grande Depressão e o público que podia ir ao cinema buscava algo para esquecer todos os problemas derivados daquela crise.

Esse é o primeiro filme que eu assisti da dupla Fred Astaire e Ginger Rogers (que juntos atuaram em nada menos do que 10 filmes) e para muitos, o melhor filme da dupla. É delicioso ver os dois em cena. Fred com todo seu talento extraordinário como dançarino e sapateador e Ginger com todo o charme e sensualidade.

A direção é de Mark Sandrich, que já havia dirigido os dois anteriormente em A Alegre Divorciada. cuja história é bem parecida com a de o Picolino.

Na trama Jerry (Fred Astaire) é um dançarino americano que está em Londres para a realização de um espetáculo e se encontra hospedado junto com Horace (Edward Everett Horton), seu empresário. No quarto de hotel ele ensaia os números para o show e incomoda Dale (Ginger Rogers) vizinha do andar de baixo que imediatamente reclama com o gerente do local. Nos corredores, Jerry conhece Dale e se apaixona pela moça que a principio o rejeita. Mas depois começa um flerte com o rapaz. Com o decorrer do tempo, Dale acredita que o dançarino seja o empresário Horace, marido de Madge (Helen Broderick), sua melhor amiga. Está armada toda a confusão.

Alguns personagens importantes se destacam: o ajudante do empresário (Eric Blore) que sofre na mão do patrão, e o costureiro italiano (Erik Rhodes) que acompanha Dale somente por interesses comerciais.

As atuações deixam um pouco a desejar, principalmente a de Erik. Dizem que Mussolini baniu o filme na Itália, devido a forma caricata como o personagem italiano foi retratado.

Os momentos de maior beleza ficam por conta dos números musicais da dupla. Principalmente em Cheek to Cheek. Tem também Jerry jogando areia no piso para abafar o som dos sapatos e fazer Dale dormir.

Apesar da história ser um pouco datada, vários momentos cômicos funcionam muito bem. Achei que do meio para o final, a trama poderia ser melhor elaborada. Mas nada que incomode na apreciação desse grande clássico que é considerado um dos melhores musicais de todos os tempos. O Picolino concorreu a diversos prêmios, incluindo o Oscar de melhor filme. Nota 9.

Meet the Feebles

2010-05-02T19:14:00.000-07:00

Ganhei de presente do amigo Rick, uma cópia dessa preciosidade que infelizmente nunca foi lançada aqui no Brasil, mesmo com todos os sucessos do diretor Peter Jackson ( Trilogia Senhor dos Anéis,King Kong,etc...) por essas bandas.

Meet the Feebles (1989) foi realizado na fase trash do diretor, onde também conta com outras pérolas como: Trash - Náusea Total e Fome Animal.

Filmado na Nova Zelândia, a obra é extremamente cultuada até os dias de hoje. Sua história repleta de absurdos é recheada de humor negro e pode ser considerada como uma paródia dos Muppets.

Os personagens são todos bonecos (marionetes e atores fantasiados) que trabalham para um programa de tv e agem com total imoralidade. A história nos apresenta toda a podridão e os interesses inescrupulosos rondando os bastidores do chamado show business.

Se você acha que esse filme foi direcionado ao público infantil, está muitíssimo enganado. Tirem as crianças da sala imediatamente. Cenas de pornografia, violência, uso de drogas, assassinatos e até coprofagia são mostrados sem nenhum pudor. E toma-lhe cocô,mijo,sangue,pus... ou seja, não recomendável para estômagos fracos.

Entre as diversas tramas há de se destacar a da hipopótamo Heidi que quer continuar sendo a estrela do grupo e é namorada de Bletch, a morsa chefe que produz o programa e tem um caso com a gata Samantha. Tem também o tímido porco-espinho Robert que se apaixona pela poodle Lucille. O elefante Sidney que demora a acreditar que o filho que teve com a galinha seja seu de fato. O coelho apresentador Harry que adora uma suruba e acredita ter contraído uma doença grave. O sapo Wynyard veterano da guerra do Vietnã e viciado em todas as drogas possíveis e imagináveis. A mosca paparazzo responsável por uma das cenas mais nojentas do filme. O rato Trevor que dirige filmes pornôs nos bastidores. E muitos outros que contribuem com toda a bagunça (no melhor dos sentidos).

O roteiro é bem simples e nem era pra ser diferente , já que o objetivo da obra é a diversão. E nesse Domingo à tarde em meio às finais de campeonatos de futebol, programas de auditório e afins, optei assistir esse cult que merece ser reconhecido por mais e mais pessoas.

Agradecimentos ao Rick que me presenteou com esse maravilhoso filme. Nota 9.

Chico Xavier - O Filme

2010-04-30T16:51:00.000-07:00

Estava jantando na praça de alimentação do Norte Shopping acompanhado da minha mãe e da minha tia quando surgiu o assunto do filme sobre a vida de Chico Xavier. Com o cinema logo ali e o filme em cartaz, é claro que não perdemos a oportunidade e fomos conferir um dos maiores sucessos de bilheteria desse ano.

Tenho um pé atrás com algumas cinebiografias, principalmente pelos saltos mal feitos na história. Mas felizmente em Chico Xavier - O Filme (2010), a conexão entre uma fase e outra da vida do mais famoso médium brasileiro foi muito bem conduzida pelo diretor Daniel Filho, que escolheu bem em contar a história a partir de uma participação de Chico Xavier no programa Pinga Fogo da antiga Tv Tupi.

Após tudo isso, muitos fatos relevantes da vida do retratado são revelados, como a relação com a mãe falecida (Letícia Sabatella), os maus tratos recebidos pela madrinha (Giulia Gam), as aparições do espírito-guia Emmanuel (André Dias) e a dificuldade que as pessoas tinham para entender um homem que se dedicava apenas em ajudar o próximo e que sempre lidou com as críticas e a desconfiança. Até mesmo por membros da sua família.

Entre os momentos de maior emoção, eu destaco Chico saindo de sua cidade, a visita ao velório do padre e o drama do casal Orlando (Tony Ramos) e Glória (Christiane Torloni) que perdeu um filho em um acidente envolvendo uma arma. Orlando, é o diretor de imagem do programa Pinga Fogo e é ateu. O encontro com Chico Xavier nos bastidores acaba mexendo um pouco com as suas convicções.

Quem me conhece, sabe que acredito em Deus e não tenho religião. Ao meu ver, o filme não tenta empurrar a doutrina espírita goela abaixo do espectador, e não critica qualquer religião que seja.

Daniel Filho (que assim como o personagem Orlando, é ateu) decidiu realizar a obra após perceber que aquele homem tinha algo de diferente.

Os três atores que interpretam Chico (Matheus Costa, Angelo Antônio e Nélon Xavier) estão muito bem. Outros destaques foram Christiane Torloni e Tony Ramos. Achei Giulia Gam muito exagerada no papel da madrinha má e tanto André Dias quanto a Giovanna Antonelli pouco convincentes em suas interpretações.

Ao final do filme, presenciei algo inédito. Todos os presentes na sessão só se retiraram da sala após o término dos créditos finais com imagens do própio Chico participando do famoso programa. Nota 8.

A Caixa (The Box)

2010-04-26T06:23:00.000-07:00

É incrível a quantidade de críticas negativas que A Caixa (2009) vem recebendo do público. Parece que as pessoas não assistiram o mesmo filme que eu . Mas é como diz o ditado clichê : gosto...

A maioria não embarcou na história nonsense e recheada de mistérios dirigida por Richard Kelly (O mesmo de Donnie Darko). Por conta disso, não criei expectativas e simplesmente achei um puta filme.

A história é ambientada em 1976 e apresenta uma família aparentemente feliz e tranquila que recebe uma caixa de um misterioso homem com o rosto desfigurado (Frank Langella). Logo em seguida, é feita uma proposta ao casal: apertar o botão vermelho da caixa e receber um milhão de dólares. Mas ao mesmo tempo, uma pessoa em algum lugar no mundo iria morrer.

Esse é apenas o começo do drama vivido por Arthur (James Marsden) e sua esposa Norma (Cameron Diaz). Eles ainda tem um filho pequeno e estão passando por problemas financeiros, tornando a proposta ainda mais tentadora.

A obra traz à tona questões éticas de uma maneira que eu nunca presenciei em outro filme anteriormente. E faz refletir e muito sobre as escolhas nas nossas vidas e suas consequencias.

A trama não entrega mastigadinho e do meio para o final tudo parece ficar ainda mais confuso, o que na minha opinião, foi um ponto a favor.

A história original foi escrita por Richard Matherson (O mesmo de Eu sou a Lenda) e depois foi contada em um episódio de Além da Imaginação.

Gostei muito da fotografia lembrando e muito os filmes da década de 70. Outro destaque é Cameron Diaz que entrega uma atuação espetacular e mostrando ser boa atriz tanto em comédias quanto em dramas. James Marsden mandou o "feijão com arroz" de sempre. Muito bem temperado nas cenas finais.

Agradecimentos ao amigo Marcelo (da saudosa locadora Sétima Arte de Bonsucesso) que me recomendou esse filme. Nota 9.

Asas (Wings)

2010-04-23T17:12:00.000-07:00

Sempre tive curiosidade de assistir Asas (1927), não só pelo fato de ser o primeiro vencedor do oscar de melhor filme (que no ano de 1929 era chamado de melhor produção), mas também pelas suas qualidades técnicas que de fato impressionam até nos dias de hoje. Fico imaginando a dificuldade da equipe na realização de certas tomadas sem o aparato tecnológico disponíveis atualmente. É claro que a experiência do diretor William A. Wellman como piloto combatente na primeira guerra mundial deve ter contribuído e muito para a veracidade das cenas.

Assim, parece que o filme se sustenta apenas pelos seus efeitos. Não senhor. Aqui também tem uma história recheada de romances, amizades, dramas de guerra e humor.

David (Richard Arlen) é um rapaz da alta classe que deseja ter em seus braços Sylvia Lewis (Jobyna Ralston). A moça também desperta o interesse de Jack (Charles "Buddy" Rogers),um rapaz de classe média que por sua vez arranca suspiros de sua vizinha Mary Preston (interpretada por Clara Bow, uma das maiores estrelas do cinema mudo). David e Jack são rivais até o momento em que ambos se alistam como pilotos de combate na primeira grande guerra. Com a convivência, forma-se uma forte amizade entre os dois que só fica meio abalada quando vem à tona a paixão que sentem pela mesma mulher.

O clímax do filme fica por conta da batalha de Saint- Mihiel que é melhor nem comentar para não entregar tanto a história. Deve-se destacar a rápida participação de um ainda desconhecido Gary Cooper no papel de um cadete. Gostei também da cena em que Jack nem percebe a presença de Mary em um restaurante, tamanha a quantidade de álcool em seu sangue.

Uma das curiosidades do filme é que foi o primeiro a ter um beijo entre dois homens atuando (um beijo fraternal e sem conotação sexual). Outro fato interessante foi o casamento entre o ator Richard Arlen e a atriz Jobyna Ralston que se conheceram durante as filmagens.

Achei o filme do meio para o final um pouco cansativo. Na minha opinião, poderiam encurtar um pouco o longa, e em certos momentos me incomodei com a variação da comédia para o drama e vice- versa. No final das contas, o saldo é bastante positivo e vale a pena gastar um tempinho para apreciar essa obra que além de levar a estatueta de melhor filme, ganhou também o de melhor efeitos de engenharia (o que hoje chamamos de efeitos especiais). Nota 7.

Taxi Driver - Motorista de Táxi (Taxi Driver)

2010-04-04T13:33:00.001-07:00

Devido ao turbilhão em minha vida nesse início de ano, o blogger ficou um tanto quanto abandonado. Mas graças à Deus parece que tudo está entrando nos eixos e espero retomar esse espaço pelo qual tenho muito carinho o mais rápido possível. Para se ter uma idéia, esse ano eu só consegui assistir três filmes. Três bons filmes é bom esclarecer.

Incentivado pela compra do livro "Como a geração sexo, drogas, e rock´n´rool salvou Hollywood" de Peter Biskind, me acomodei na poltrona para apreciar pela primeira vez o grande clássico do diretor Martin Scorcese: Taxi Driver - Motorista de Táxi (1976). E realmente é uma obra de encher os olhos de qualquer cinéfilo faminto por novidades. O filme cresce na minha memória a cada dia que passa, assim como a vontade de revê-lo e isso se deve principalmente às diversas interpretações sugeridas pela obra e aos pequenos detalhes, sem falar nas atuações com imenso destaque é claro para Robert De Niro, que chegou a trabalhar como taxista para compor seu personagem. Aqui ele interpreta Travis Bickle o motorista de táxi do título, e cuja história é desconhecida. Sabe-se apenas que é um ex- combatente da guerra do Vietnã e que sofre com problemas de insônia. Por isso, a predileção em trabalhar no táxi de madrugada, onde ele observa através do seu veículo um mundo cheio de ladrões, prostitutas e cafetões.

Com o desenrolar da história, percebemos que o taxista não anda muito bem da cabeça, e essa condição se agrava ainda mais com a dificuldade de comunicação entre ele e todos que o cercam.

Entram em seu caminho, um candidato a presidente (Leonard Harris), a menina que trabalha em sua campanha (Cybill Sheperd, conhecida pela série A Gata e o Rato), e a prostituta menor de idade (Jodie Foster ainda adolescente). Todos esses contatos irão influenciar na trajetória de Travis e na história em geral.

Scorcese vira Nova York ao avesso como nunca se viu antes. Imagino o impacto que o filme causou na época com sua história de solidão, loucura e paranóia de um homem que não é mocinho e nem bandido e quer de alguma forma se tornar útil na sociedade em que vive.

O filme conta com o excelente roteiro de Paul Schrader e a belíssima música de Bernard Herrmann em seu último trabalho. Ganhou o principal prêmio do Festival de Cannes.

Após mais de trinta anos, esta obra-prima de Scorcese continua atualíssima com suas imagens e frases impactantes que permanecem em nossa memória. You talkin´to me? Nota 10

Top 20 2009

2009-12-31T17:10:00.000-08:00

1-Bastardos Inglórios (Inglourious Basterds) de Quentin Tarantino
2-O Lutador (The Wrestler) de Darren Aronofsky
3- Desejo e Perigo (Se, Jie) de Ang Lee
4-A Troca (Changeling) de Clint Eastwood
5-Loki-Arnaldo Baptista de Paulo Henrique Fontenelle

6-Arraste-me para o inferno (Drag me to Hell) de Sam Raimi
7- Frost/Nixon de Ron Howard
8-O Curioso caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button) de David Fincher
9-Uma prova de amor (My Sister´s Keeper) de Nick Cassavetes
10- Abraços Partidos (Los Abrazos Rotos) de Pedro Almodóvar

11-Gran Torino de Clint Eastwood
12- Aconteceu em Woodstock (Taking Woodstock) de Ang Lee
13-Amantes (Two Lovers) de James Gray
14-Milagre em Santa Anna (Miracle at St. Anna) de Spike Lee
15-Deixa ela entrar (Lat Den Rätte Komma In) Tomas Alfredson

16-O Casamento de Rachel (Rachel Getting Married) de Jonathan Demme
17-A Proposta (The Proposal) de Anne Fletcher
18-Brüno de Larry Charles
19-Coraline e o Mundo Secreto (Coraline) de Henry Selick
20-O Leitor (The Reader) de Stephen Daldry

Nick & Norah - Uma Noite de Amor e Música (Nick and Norah´s Infinite Playlist)

2009-12-18T17:09:00.000-08:00

É de se lamentar que diversos filmes bacanas são diretamente lançados em DVD, nos tirando a oportunidade de assistí-los na telona. É o caso de Nick & Norah - Uma noite de amor e música (2008), um divertidíssimo romance baseado no livro homônimo de Rachel Cohn e David Levithan. A direção é de Peter Sollett, que tanbém realizou o elogiado documentário Procedimento Operacional Padrão. Aqui ele conduz muito bem uma história que se passa numa noitada em Nova York, com personagens clichês mas que passam longe de serem caricatos. Um deles é o nerd Nick (Michael Cera, que parece interpretar sempre o mesmo papel),um jovem bastante abalado com o recente fim do seu namoro com a garota popular da escola. Mesmo assim, ele continua enviando para a menina, cd´s com músicas que retratam o seu estado emocional naquele momento com o intuito de reatar o relacionamento. Esses cd´s são rejeitados pela patricinha e acabam nas mãos de Norah (Kat Dennings, com boa interpretação), que acaba se apaixonando por Nick, sem mesmo conhecê-lo. Outros personagens merecem destaque, como os dois integrantes gays da banda de Nick, e a amiga bêbada de Norah que proporciona uma marcante cena com um chiclete. Todos estão eufóricos com a apresentação da banda "Where´s Fluffly?" na cidade, e até o horário do show, muita coisa vai acontecer, incluindo aí o encontro entre o casal principal. A trilha sonora é bem legal com diversas bandas independentes. Pena eu estar pouco atualizado com as novidades do universo da música underground. Pra falar a verdade, a única música que eu conhecia era Boys don´t cry do The Cure no toque de celular do Nick. Outra cena muito interessante, é quando ambos visitam o estúdio Electric Lady que foi construído pelo grande guitarrista Jimi Hendrix e onde várias lendas do rock gravaram seus discos clássicos. Dos atuais filmes para adolescentes, não consigo me lembrar de nenhum melhor que esse e o roteiro adaptado de Lorene Scafaria contribui e muito pra isso. Agradeço ao amigo Marcelo da locadora pela indicação. Valeu Marcelão! Nota 9

Cloverfield - Monstro (Cloverfield)

2009-12-13T16:43:00.000-08:00

Não estava num bom dia para assistir Cloverfield-Monstro (2008),devido principalmente à uma pequena dor de cabeça que me pegou desprevinido. Quem já assistiu ao filme sabe do que estou falando. O estilo é o de um "falso documentário" (ou mockumentary como muitos chamam por aí),que tem como representantes os ótimos Bruxa de Blair e REC, só para citar alguns. Já esperava um filme com a câmera tremendo o tempo todo, no entanto, achei que dessa vez eles exageraram na dose. Se fosse num cinema, eu teria que guardar o sacão de pipoca para "chamar o Raul". Além de toda correria frenética, eu não me identifiquei com os personagens e nem embarquei na história sobre um monstro que simplesmente destrói Nova York inteira. Mas o filme tem lá seus acertos e a escolha de atores desconhecidos é um deles. Outro ponto positivo, é o de não priorizar os efeitos especias(bem feitos por sinal), e sim de mostrar o pavor daquelas pessoas mediante um perigo desconhecido. Destaco a cena em que os personagens estão num fogo cruzado entre o monstro e os militares e a já famosa cabeça decapitada da Estátua da Liberdade (que foi inspirada no cartaz do filme Fuga de Nova York). Na história,um evento de despedida é realizada para Rob Hawkins (Michael Stahl-David), que está prestes à se mudar para o Japão. Com todos os seus amigos e conhecidos reunidos em um prédio e a festa comendo solta, chega um momento em que todos sentem um tremor de uma explosão. Daí pra frente começa a correria. Engraçado como em nenhum momento eu senti medo ou suspense. Outros personagens merecem destaque, principalmente Beth (Odette Yustman),que teve "um algo a mais" com Rob, e Hud (T.J.Miller), o cara com a câmera na mão. A direção é de Matt Reeves (que dirigirá a refilmagem do filme sueco Deixa ela entrar) e um dos produtores é J.J.Abrams (criador da série Lost),que teve a idéia do filme em uma loja de brinquedos no Japão. Junto do seu filho, percebeu a popularidade do monstro Godzilla naquele país , e decidiu criar um monstro americano. Outro fato importante, é a ausência de trilha sonora. Uma obra que diverte em alguns momentos, mas que não traz nenhuma novidade ao formato. Terminei a sessão com a dor na cabeça ainda mais forte. Nota 5

Escola do Riso (Warai No Daigaku)

2009-12-10T16:59:00.000-08:00

É incrível o trabalho do estreante diretor Mamoru Hosi, que consegue manter em aproximadamente duas horas de projeção o interesse do espectador em um filme que se passa quase todo em um pequeno espaço. Estamos falando de Escola do Riso (2004), uma obra simples realizada com todo o coração. Deve-se ressaltar o trabalho do falecido diretor de fotografia Hiroshi Takase e o roteiro de Koki Mitani baseado na peça teatral de sua autoria. O filme mostra a relação entre Hajime Tsubaki (Goto Inagaki), um talentoso escritor de comédias que espera ter sua nova peça aprovada, e Mutsuo Sakisaka (Kôji Yakusho),um censor que trabalha para o governo e que vai analisar o novo trabalho de Tsubaki. A história se passa em 1940 no Japão e a segunda grande guerra estava apenas começando. Toda a alegria criativa do escritor, esbarra na total falta de humor do censor, que não achava graça das comédias e vetava qualquer obra que fugia dos princípios políticos de seu país. Nada de mensagens de liberdade,beijos ou piadas, o que valia naquele momento era apoiar o seu imperador. Sakisaka dá a oportunidade ao escritor de retornar no dia seguinte com a peça alterada em vários trechos. Com a modificação, aumenta o envolvimento do censor com a obra, á ponto de auxiliar Tsubaki à reescrever a história. É emocionante perceber o que a arte é capaz de proporcionar... até mesmo no mais duro coração. Os dois atores principais simplesmente arrebentam em cena,principalmente Kôji Yakusho que atua com um simples movimento no olhar. Além da "mise-en-scène", outro destaque é a música, que lembra muito as composições de Nino Rota para os filmes de Fellini. Uma obra com uma simples e bonita mensagem que emociona e faz rir. Achei apenas que o diretor exagerou no açúcar lá pelo final. Poderia ter cortado alguma coisa. Enfim...nada que comprometa esse seu grande trabalho de estréia. Nota 9

Bonequinha de Luxo (Breakfast at Tiffany's)

2009-12-08T12:45:00.000-08:00

Concordo com o crítico de cinema Marcelo Janot, ao comentar que o título em português Bonequinha de Luxo (1961) é bem mais adequado do que Café da manhã na Tiffany´s (tradução literal do título original Breakfast at Tiffany´s). O filme é baseado no livro homônimo de Truman Capote. Truman aliás não aprovou a escalação da atriz Audrey Hepburn para o pepel principal (O escritor tinha em mente Marilyn Monroe). Para Audrey com seu belo e delicado rosto, deve ter sido um dos maiores desafios de sua carreira, pois nunca havia interpretado uma personagem tão complexa. Mas na minha opinião ela se saiu super bem. Auxiliada pelo seu carisma, ela consegue alternar brilhantemente alguns momentos de extrema alegria e irreverência com outros de muita tristeza. A Holly Gollightly interpretada pela atriz, mesmo sendo uma prostituta de luxo, agradou em cheio até mesmo o público mais conservador da época. A direção ficou por conta de Blake Edwards, famoso por trabalhar em várias comédias incluindo aí os filmes da Pantera Cor de Rosa. Uma das marcas do diretor é mostrar cenas de festas onde ocorrem situações cômicas e bizarras e á claro que nessa obra essas cenas não poderiam ficar de fora.

Holly adora tomar café da manhã observando a fachada da joalheria Tiffany´s e acredita que a solução para os seus problemas, seria casar com um homem muito rico. Ela começa a mudar essa visão após conhecer seu novo vizinho Paul Varjak (George Peppard), um jovem escritor que é sustentado por sua amante mais velha e casada. É claro que com o decorrer da história, a relação entre os dois vai ficando cada vez mais intensa, e o fato de Paul ser muito parecido com o irmão de Holly que está no exército, intensifica ainda mais nesse envolvimento à ponto de chamá-lo pelo nome do irmão.

A personagem de Audrey apesar de toda sua futilidade, traz uma carga emocional muito forte,principalmente quando o filme caminha para o seu fim.

Não me incomodei nem um pouco com o personagem do estressado vizinho oriental interpretado por Mickey Rooney. Muitos críticos acharam desnecessária a sua participação na história.

Várias cenas chamam a atenção. E uma das minhas favoritas (e acredito ser a de muita gente), é a de Audrey na janela do apartamento tocando e cantando Moon River do fantástico Henry Mancini (vencedor do oscar de melhor trilha sonora e melhor canção). Derrepente Paul aparece na outra janela e um close é feito no belíssimo rosto da atriz. Um colírio para os olhos. Adoro também o dia em que os dois decidem sair pelas ruas para realizar coisas inéditas em suas vidas.

Destaco o personagem brasileiro interpretado pelo ator espanhol Jose Luis de Villalonga. Holly pretende se casar com o sujeito milionário e aprende um pouco de português (com o sotaque dos patrícios).

O filme pode parecer um pouco datado nos dias de hoje, no entanto, mantém ainda todo seu frescor apesar de todos esses anos. Graças à seu excelente desempenho, Audrey Hepburn se consolidou como uma das melhores atrizes da sua geração. Nota 9

Os Aventureiros do Bairro Proibido (Big Trouble in Little China)

2009-12-07T14:19:00.000-08:00

Aproveitando esse período de repouso forçado, consegui assistir uma "pérola". Um dos "clássicos da Sessão da Tarde" que todos conheciam, menos eu. Estou falando de Os Aventureiros do Bairro Proibido (1986). Para você que está atrás de um filme sério, fique bem longe. Agora, se procura por algo despretensioso, divertido e engraçado,vai encontrar tudo nessa obra de John Carpenter (que assina não só a direção como também a trilha sonora). Quem conhece o trabalho do diretor, vai encontrar vários traços inerentes à sua filmografia. O meu filme predileto continua sendo O Enigma de Outro Mundo, que pretendo um dia comprar em DVD.

É uma pena que eu não estava em boas condições para uma melhor apreciação do filme. Senti algumas dores na perna e me incomodei em ficar muito tempo na mesma posição. Mesmo assim, consegui me divertir bastante. Principalmente com Jack Burton (o hilário personagem interpretado por Kurt Russel), um caminhoneiro metido à durão, mas que na"hora H" acaba se mostrando um trapalhão. Ele ajuda seu amigo Wang Chi (Dennis Dun), à encontrar sua namorada raptada por uma gangue em um aeroporto. Com a investigação, eles descobrem que por trás de tudo, há estranhos seres comandados pelo sinistro mago Lo Pan (James Hong). Para derrotá-los, eles contam com a ajuda de amigos, incluindo aí Gracie Law (Kim Cattrall, mais conhecida hoje pela série Sex and the City), que acaba também sendo raptada pelos vilões. A partir de então, tome pancadaria, magias e raios em um ritmo crescente até o seu desfecho.

Gosto muito dos diálogos recheados com humor negro. Outro destaque , são os monstros grotescos que contribuem para o filme ser denominado como trash. E por falar em trash, recomendo para quem usa o orkut, visitar as comunidades Adoro filmes! ou Filmes de ontem, hoje e sempre, e se lambuzar com o excelente post do meu amigo Rick, onde ele elege os piores monstros da história do cinema que ainda vem com fotos. É ver para crer.

Voltando a falar do filme, tive a oportunidade de assistir na TV à cabo e achei a imagem bem desgastada, parecendo uma cópia antiga de videocassete. Não pesquisei se o DVD já foi lançado no Brasil, mas espero qualquer dia, rever esta divertida obra em melhores condições. Nota 6

Melinda e Melinda (Melinda and Melinda)

2009-12-06T17:42:00.001-08:00

Dos últimos filmes de Woody Allen, faltava assistir Melinda e Melinda (2005). Para quem é fã como eu, vai se deliciar com os vários elementos comuns em sua obra. É claro que não pode faltar o seu personagem neurótico com todos os seus conflitos internos e sua cidade favorita: Manhattan. Comparado com os últimos filmes realizados na Europa, esse sai perdendo. No entanto, está longe de ser ruim (Match Point é um primor, adorei Sonho de Cassandra e Vicky Cristina Barcelona e não gostei tanto assim de Scoop). Achei que a ida para o velho continente deu um impulso para a criação de obras fantásticas. Aqui, é apresentada as duas faces da mesma moeda. Podemos ver situações de nossa vida como trágicas ou cômicas, dependendo do ponto de vista. Esse assunto é discutido em uma conversa entre amigos em um restaurante. Dois escritores apresentam histórias distintas a partir de uma mesma situação. Uma das histórias é dramática e a outra cômica. E ambas com a mesma personagem: a Melinda do título. O maior valor desta obra reside na interpretação de seus atores, principalmente de Radha Mitchell (que interpreta a Melinda nas duas histórias) e de Will Ferrell (que interpreta Hobie na versão cômica). Tanto Hobie quanto a Melinda na versão dramática, estão bem semelhantes com os personagens interpretados pelo própio Woody Allen em seus filmes. O filme ainda conta com as ótimas presenças de Amanda Peet, Chloë Sevigny,Chiwetel Ejiofor, Josh Brolin e até Steve Carell.

Fico feliz que o diretor faz em média um filme por ano, e que ainda tenho muitos pra assistir. Que imenso prazer é sentar num sofá e vislumbrar já nos créditos, o cast "in alphabetical order" e as belíssimas músicas de sua abertura, seja um jazz, ou uma música clássica. Já sabemos que vem coisa boa por aí.

Consigo me identificar com alguns personagens e algumas situações apresentadas em diversos de seus filmes. Na minha opinião, nenhum diretor consegue abstrair melhor uma tragédia de uma situação cômica ou vice-versa. Enfim... Mais um belíssimo exemplar da vasta carreira desse mestre do cinema. Que venha o próximo. Nota 8

Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso)

2009-12-05T05:22:00.000-08:00

Após uma cirurgia bem sucedida para retirada de varizes nas pernas, preciso ficar em repouso e estou aproveitando para ver alguns ótimos filmes. Por isso, os próximos comentários virão com um pouco de atraso. Gostaria antes de mais nada, agradecer à todos que estão me dando a maior força nessa recuperação.

Passeando pelo shopping, entrei numa loja e me deparei com o dvd de Cinema Paradiso e uma edição dupla de Taxi Driver por apenas R$ 12,90 cada. Não acreditei. Fiquei tão feliz que saí cantarolando a musiquinha de Natal que tocava dentro da loja. Lógico que comprei os dois filmes.

Chegando em casa, coloquei o dvd de Cinema Paradiso (1988) e não consegui mais me desgrudar do sofá mesmo com todo o calor da sala. O filme é encantador,sublime,emocionante,envolvente, e muitos outros adjetivos. Obrigatório para os fâs do cinema e uma homenagem à sétima arte. Tuido se encaixa perfeitamente bem nessa obra do diretor Giuseppe Tornatore.

Existe um clima nostálgico como algo que se perdeu com o tempo ou de um amor não concretizado. Lembro com carinho dos cinemas de rua perto de casa que hoje estão entregue às baratas.

O filme conta a história do garoto Toto (Salvatore Cascio), que é apaixonado pelo cinema da cidade e de Alfredo (o excelente Philippe Noiret) que trabalha como projecionista nesse local a muitos anos. O menino tenta á todo custo, entrar no ambiente de trabalho de Alfredo que inicialmente cria certa resistência, mas que depois com toda a convivência, se transforma em uma marcante relação de amizade. E tudo isso é mostrado em forma de lembrança após Toto (que se tornou um famoso cineasta) receber da mãe, a notícia da morte de um tal de Alfredo.

A história possui vários personagens cativantes,que aparecem durante as diversas projeções no cinema. Aliás, os diversos filmes mostrados são atrações à parte. O que dizer então da trilha de Ennio e Andrea Morricone? A música se torna um personagem no filme que emociona, principalmente ao final da projeção (Os lenços podem ser úteis).

Nos extras, há a interessante declaração de Rubens Ewald Filho sobre a sessão do filme em Cannes que foi exibido durante o dia e recebeu aplausos calorosos do público. Algo incomum naquele horário do festival.

Um belíssimo representante do grande cinema italiano que mereceu todos os prêmios que recebeu, incluindo aí o Oscar de melhor filme estrangeiro. Nota 10

A Saga Crepúsculo: Lua Nova (The Twilight Saga: New Moon)

2009-11-26T02:08:00.000-08:00

A Saga Crpúsculo: Lua Nova (2009) já é recordista de ingressos vendidos em uma estréia esse ano, batendo arrasa quarteirões como 2012 e Harry Potter e o enigma do príncipe. Não é de se estranhar, já que o filme (baseado no livro de sucesso de Stephenie Meyer) está em todos os cantos, jornais,revistas,etc... Descobri que o Brasil tem o segundo maior fâ clube do mundo, e os ingressos começaram a ser vendidos com um mês de antecedência.

Fui com minha esposa na última sessão de sábado e o cinema estava abarrotado com filas quilométricas. Ainda bem que os adolescentes não tumultuaram durante a projeção.

Para quem gostou do primeiro filme, com certeza vai se deliciar com essa continuação que consegue manter o nível. Achei que houve uma evolução nas cenas de ação, principalmente nas cenas com os lobos e no final com os vampiros. No entanto, assim como no primeiro filme, alguns fatos carecem de maior exploração. Como por exemplo ,na apresentação dos Volturi e no processo de transformação dos membros da tribo em lobos. A trilha sonora está ótima, no entanto poderia ser melhor utilizada no filme.

Nessa segunda parte da saga, Edward (Robert Pattinson) decide largar Bella (Kristen Stewart) com o intuito de protegê-la do mundo dos vampiros. A menina entra numa tremenda fossa e fica viciada em adrenalina, andando de moto em alta velocidade e pulando de um penhasco. É nesse momento que entra em cena o personagem de Jacob (Taylor Lautner), que aqui ganha grande destaque e salva Bella em diversas situações. A menina sente uma crescente atração pelo rapaz que logo em seguida, se transforma em lobisomem nos momentos de grande estresse. Está formado o triângulo amoroso.

Gostei também da caracterização dos Volturi. Só achei as lentes de contato dos vampiros (incluindo aí as da família Cullen) muito exageradas. Minha esposa teve a mesma impressão.

Assim como os vampiros no primeiro filme, os lobisomens são apresentados fora do seu estilo tradicional. Aqui não se fala em lua cheia ou bala de prata e a transformação acontece de uma maneira bem peculiar.

A estréia do próximo filme (Eclipse) já tem data prevista e o final da película deixou os fãs ainda mais ansiosos para esse momento chegar o mais rápido possível. Nota 7

Up - Altas Aventuras (Up)

2009-11-24T16:52:00.001-08:00

É impressionante como a Pixar consegue mesclar qualidade técnica com bons roteiros. E não foi diferente com a animação Up - Altas aventuras (2009). O filme me conquistou logo no seu prólogo que conta a história de Carl Fredricksen (narrado no original por Edward Asner e na versão dublada por Chico Anysio), um aventureiro nato que quando criança, conhece o amor da sua vida Ellie, também obcecada por aventuras. Eles crescem, se casam e juntos, alimentam o desejo de um dia morar em uma região da América do Sul próxima á uma catarata. Com o passar dos anos e sem realizar esse sonho, Ellie acaba falecendo. Carl agora é um senhor solitário e rabugento que sofre com uma ordem de despejo, e querem á todo custo, jogá-lo em um asilo.

A partir de então, ele tem a idéia de retomar seu antigo sonho. Transforma sua casa em um dirigível com o auxílio de milhares de balões de gás. O que ele não contava é que durante a viagem, descobre um intruso: um escoteiro de 8 anos apaixonado por aventuras. Juntam-se á eles um cachorro que consegue falar graça á um dispositivo preso em sua coleira, e uma ave raríssima. Daí em diante, a aventura está garantida. No entanto há na história uma grande lição de vida, de amor e de amizade. Contribui e muito, o fato do protagonista ser um velhinho (que faz lembrar nossos avós),com vasta experiência de vida, mas que descobre ter o sonho bem vivo dentro de si apesar da idade.

A direção é de Pete Docter (co-diretor de Monstros S.A.) que aqui se mostra bem seguro. Achei apenas que faltou um pouco de carisma nos personagens principais (que pode ter impedido uma maior conexão emocional). Destaco a bela utilização das cores e as cenas de ação que estão na medida.

Outro dado importante é que o filme foi a primeira animação exibida na abertura do Festival de Cannes. O longa teve um calorosa recepção com direito á óculos 3D para os convidados.

Enfim, uma obra feita para crianças e adultos. Nota 8

Distrito 9 (District 9)

2009-11-23T16:27:00.000-08:00

Já tem tempo que não assisto um bom Sci-fi. Depois de tantos elogios da crítica e do público sobre Distrito 9 (2009), decidi conferir a estréia em longa do diretor sul-africano Neill Blomkamp. Com toda a expectativa, confesso que esperava uma obra prima. Não que o fime decepcione, muito pelo contrário. Talvez a mudança na filmagem de um estilo documental para um modelo convencional tenha atrapalhado um pouco na apreciação da obra. Mas não deixa de ser um grande filme. Nem parece que o longa é de um estreante que obteve apenas 30 milhôes de dólares para a realização da obra, tamanha a eficiência dos efeitos especiais (Com uma ajudinha de Peter Jackson na produção). No entanto , o filme é muito mais que isso. A analogia com o apartheid é escancarada no roteiro bem elaborado, que mostra também uma face bem suja da raça humana.

Em Joanesburgo na África do Sul, uma nave com problemas técnicos paira sobre um local que futuramente seria conhecido como O Distrito 9. Nessa área, os alienígenas ficariam obrigatoriamente confinados até uma resolução do governo. Com o decorrer dos anos, as péssimas condições do local e os maus tratos com os aliens (chamados pelos humanos de camarões) ,vão tornando a situação daquela região cada vez mais caótica.

Wicus Van De Merwe (Sharlto Copley), um burocrata funcionário do governo que recebe a missão de despejar aqueles milhões de seres e enviá-los para uma área ainda pior, é o personagem que sofre uma mudança radical após um acidente com uma misteriosa substância. Essa transformação é um dos pontos altos do filme,mostrando ao protagonista o outro lado da moeda. Em alguns momentos me lembrei de Tropas Estelares, principalmente nas cenas de ação. Também achei os aliens parecidos com a transformação sofrida pelo personagem de Jeff Goldblum no final de A Mosca.

É bem provável que realizem em breve uma continuação, principalmente após tanta badalação em torno do filme que na minha opinião, é o grande representante do gênero ficção científica do ano. Nota 7

Crepúsculo (Twilight)

2009-11-15T13:35:00.000-08:00

Decidi rever Crepúsculo (2008), como aquecimento para a estréia de Lua Nova na próxima semana. A obra é baseada no romance de Stephenie Meyer (que faz uma ponta no filme), escritora mundialmente conhecida com o lançamento dos quatro livros dessa saga. Comprei para minha esposa o dvd do filme, sabendo da grande probabilidade dela gostar da história. Ela não só gostou, como providenciou logo em seguida a leitura do livro. E realmente o resultado é muito bom.

O longa é dirigido por Catherine Hardwicke (do razoável Aos Treze e Os Reis de Dogtown) que conduz essa história agradável não só para o público feminino, como também para os marmanjos. O amor entre Bella (Kristen Stewart) e o pálido vampiro Edward (Robert Pattinson) funciona na dosagem certa, assim como a química entre os atores. Há de se destacar a belíssima fotografia de Elliot Davis.

O filme peca um pouco nas cenas de ação e na falta de um melhor desenvolvimento de alguns personagens (como os vampiros que tentam atacar Bella). No entanto, quem espera um vampiro tradicional com cenas de horror, passe bem longe. Aqui não se fala em crucifixos,alhos,etc... o que importa mesmo é a atração e o romance entre os protagonistas.

Agora é torcer para que os outros filmes da saga mantenham o mesmo nível dessa obra que virou febre em todos os cantos do planeta. Nota 7

A morte num beijo (Kiss me deadly)

2009-11-03T15:26:00.000-08:00

Depois de tanto ler bons comentários sobre A morte num beijo (1955) e de suas inúmeras influências, ontem coloquei o VHS pra assistir. E mesmo com todas as expectativas, o filme me surpreendeu em todos os seus aspectos. A impressão era que a obra estava à frente do seu tempo. O diretor Robert Aldrich realizou aqui a sua obra prima.

Um filme noir com uma atmosfera de pesadelo constante e personagens amorais atrás de explicações sem muito sucesso. A influência no expressionismo alemão ajuda na composição do clima perturbador, e à medida que a história caminha para o seu desfecho, a sensação estranha cresce tanto no protagonista como no espectador.

Mike Hammer (Ralph Meeker), é um detetive particular que dá carona à uma mulher numa estrada vestindo apenas um roupão. Essa mulher é Christina Bailey (Cloris Leachman), que logo em seguida é assassinada por misteriosos homens que bloquearam a passagem do carro. Tentaram tudo para parecer um acidente. No entanto, o detetive sobrevive, e não sossega até encontrar uma explicação.

Adorei os créditos de baixo para cima. Só aí, já dá para perceber o que vem pela frente.

Outros personagens como a secretária amante do protagonista e o mecânico enrriquecem ainda mais a trama.

Percebemos ecos desse filme nas obras de cineastas do calibre de David Lynch e Quentin Tarantino, só pra citar alguns.

Uma obra surpreendente do início ao fim. Um filme B que na época foi considerado maldito e inapropiado para os jovens. Duvido que Aldrich tenha feito algo melhor. (Apesar de nunca ter assistido Os doze condenados). Va-va-voom... Nota 10

O Tempo de Cada Um (Three Portraits)

2009-10-30T16:59:00.000-07:00

Tive oportunidade de assistir em VHS, O tempo de cada um (2002), graças à indicação do amigo Marcelo da locadora próxima aqui de casa. Não conhecia o trabalho da diretora Rebecca Miller (filha do dramaturgo Arthur Miller e esposa do ator Daniel Day-Lewis), uma das principais representantes do cinema independente americano atual.

Filmado com câmera digital e com poucos recursos financeiros, o filme foi o grande vencedor do Sundance naquele ano. São três histórias baseadas em um conto escrito pela própia diretora, que aborda o cotidiano de três mulheres bem diferentes, mas que possuem algo em comum: tomar uma decisão importante que pode ou não, modificar o rumo de suas vidas. Naquele momento extremo, surgia algo revelador desnudando toda uma ilusão de vida que haviam projetado. Há também a família desajustada, a religião, a ambição, a infidelidade, e um acontecimento envolvendo a morte de duas pessoas que servem para situar as três histórias. Além da crítica contundente ao "american way of life", bastante comum no cinema "indie" americano.

Não gostei da câmera digital nesse filme, mas isso nem de longe atrapalhou na apreciação dessa obra. A maior força reside na interpretação das três atrizes principais. Kyra Sedgwick (que lembra muito a Julia Roberts) é Delia uma mulher durona, que sofre com as agressões de seu marido. Parker Posey é Greta, a editora que cresce na carreira e percebe que não é mais feliz em seu casamento. Fairuza Balk é Paula, uma mulher que perde o rumo após a descoberta da sua gravidez. Todas parecem ir atrás de algo que se perdeu com o passar do tempo.

Posso dizer que comecei com o pé direito nos filmes da diretora. Destaco a cena de abertura que diz muito sobre o filme.

Uma obra simples e eficiente, que aborda o universo feminino com bastante força e sensibilidade. Nota 8.

O Bebê de Rosemary (Rosemary's Baby)

2009-10-26T04:04:00.000-07:00

Após diversas tentativas de assistir O bebê de Rosemary (1968) e motivado em uma conversa com o amigo Lafa, ontem não teve jeito. Era final de noite e o sono já estava chegando. Ainda assim, decidi colocar o dvd... e o sono foi embora.

Esse filme é um "divisor de águas" na história do cinema de terror. Não há sustos, gritaria e nem banhos de sangue. E o resultado é extremamente macabro e ambíguo.

Depois de casas mal-assombradas, monstros e vampiros, esse filme nos mostra um horror dentro de um domicílio familiar. No caso um prédio,onde a fachada é do Dakota (que ficou famoso após testemunhar em sua calçada o assassinato de John Lennon).

Roman Polanski queria dirigir um filme sobre esqui, mas desistiu após ler o livro de Ira Levin. Hoje esse grande diretor se encontra preso na Suíça, tentando terminar um novo filme. Ele é acusado de envolvimento sexual com uma adolescente de 13 anos.

Aqui ele realiza o seu melhor trabalho. Faz a vegetariana Mia Farrow comer carne crua, e atravessar uma rua movimentada sem olhar para os lados. Farrow que aliás está excelente como Rosemary, uma mulher que se mudou para um apartamento após seu casamento com Guy (John Cassavetes), um ator sem muito sucesso.

Após a descoberta da gravidez, uma sucessão de situações estranhas começam a surgir, envolvendo aí o própio marido, um médico e um casal de estranhos vizinhos interpretados por Sidney Blackmer e Ruth Gordon, que venceu merecidamente o oscar de atriz coadjuvante.

Rosemary acredita estar grávida do demônio e do envolvimento com magina negra de todos que a cercam.

Achei o filme sinistro e muito eficiente em sua pretensão. Todos os atores estão em sintonia e tudo funciona muito bem. O desfecho é perturbador.

Polanski, um ano após o término das filmagens, passou por momentos complicados em sua vida. Sua esposa grávida ( a atriz Sharon Tate) fora brutalmente assassinada por uma seita de fanáticos organizada por Charles Manson. Durante as filmagens, a atriz Mia Farrow recebeu os papéis de divórcio do até então marido Frak Sinatra. Enfim, fatos estranhos que alguns associam ao filme e que de certa forma acabam tornando-o mais popular.

No entanto, o filme funciona por si só e é uma obra muito bem acabada. Um dos melhores do gênero sem dúvida alguma. Nota 10

Bastardos Inglórios (Inglourious Basterds)

2009-10-21T17:11:00.000-07:00

Quase duas semanas se passaram da estréia de Bastardos Inglórios (2009), e até hoje o filme não sai da minha cachola. Fui na última sessão do Cinemark Carioca. Saí do trabalho direto para o shopping encontrar com a Gi, minha esposa, em uma noite bastante chuvosa, o metrô abarrotado de gente, e eu feliz da vida por chegar o momento de assistir ao novo petardo de Quentin Tarantino. Tentei controlar a ansiedade, mas a expectativa era muito grande para isso. Afinal, Tarantino começou à escrever esse roteiro antes mesmo de Kill Bill. E posso dizer com todas as letras: è o melhor filme do diretor. Melhor até que Pulp Fiction (Que devo ter assistido no mínimo umas 10 vezes).

Depois de conversas com amigos e de ler sobre o filme na coluna de Arnaldo Jabor na última terça feira, decidi comentar sobre esse que é até então, o melhor filme do ano na minha opinião Em nenhum momento você consegue desgrudar os olhos da tela.

Impressionante como certos atores crescem, e o que mais se destaca é Christoph Waltz na pele do cínico Coronel Hans Landa. A interpretação é tão boa, que acaba ofuscando outros atores que também estão ótimos. Brad Pitt como o Tenente Aldo Raine está hilário com um bigodinho e um sotaque bem caipira. Outro destaque é Mélanie Laurent como Shosanna que é uma das mais importantes personagens no filme. Ela é uma judia francesa sobrevivente de um massacre, onde todos os seus familiares foram mortos. Tempos depois, ela consegue um disfarce como gerente de um cinema, onde arquiteta uma vingança contra os nazistas.

Paralelo á essa história, tem os tais bastardos do título, que tem como missão matar e escalpelar o máximo de nazistas possíveis. Esse grupo é comandado pelo personagem de Brad Pitt.

No final das contas, as duas histórias se cruzam. Mas não é só isso, o diretor além de brincar com os idiomas e sotaques, parece cutucar na ferida a forma como os filmes são concebidos. Tarantino não se preocupa em contar a História como ela exatamente aconteceu. Não existe cena de combate, e os judeus aparecem cometendo as maiores atrocidades, incentivados pela vingança. Os diálogos típicos do diretor estão presentes e são responsáveis pelos momentos de maior tensão. Em vários momentos pensei: "Isso é puro Tarantino". Assim como as cenas arrebatadoras, principalmente a do início na fazenda e a final no cinema.

As referências à outros filmes, principalmente os do diretor Sérgio Leone, a trilha de arrasar com Ennio Morricone, David Bowie,etc... e até mesmo o fetiche por pés, sublinham esse filmão, onde em cada momento parece que algo vai acontecer, e uma hora acontece mesmo.

Termino esse post, com uma das frases proferidas por um personagem no final do filme: "...esta pode ser minha obra prima." E eu concordo plenamente. Nota 10.

Estrada para Perdição (Road to Perdition)

2009-10-20T16:41:00.000-07:00

Foi uma grande surpresa esse segundo filme do diretor Sam Mendes. Adoro Beleza Americana, o seu premiado filme de estréia.. Mesmo assim, estava com poucas expectativas para esse Estrada para Perdição (2002). E isso acabou sendo vantajoso para a degustação dessa obra.

A história se passa em 1931 durante a depressão, e aborda uma relação entre Michael Sullivan (Tom Hanks, que não consegue me convencer como mafioso), um assassino que trabalha para a máfia irlandesa, e seu filho Michael Sullivan Jr. (Tyler Hoechlin), que considera o pai um herói, sem saber sobre seu verdadeiro "trabalho". O que se sucede após o filho testemunhar um assassinato, é de tirar o fôlego, que vai crescendo até o seu desfecho.

Lendo sobre o filme, fiquei sabendo que a história é uma adaptação livre de uma HQ inspirada em um mangá.

Destaques para o personagem Harlen Maguire (Jude Law) ,um assassino contratado que tira foto de suas vítimas, e do mafioso irlandês John Rooney (Paul Newman em um de seus últimos papéis). Aplausos para a belíssima fotografia de Conrad L. Hall. e da cena de tiroteio em uma noite chuvosa.

Claro que não se compara com o Poderoso Chefão. Mas aí já é pedir demais. Agradecimento ao amigo de trabalho Lessa, que me emprestou esse ótimo filme. Nota 9

E.T., o Extra-terrestre (E.T., The Extra-terrestrial)

2009-10-19T16:34:00.000-07:00

Entre tantas opções, decidi começar esse blogger comentando sobre o primeiro filme que assisti em uma sala de cinema. E posso dizer que comecei bem, pois E.T., o Extra-terrestre (1982), é um clássico.

Com o intuito apenas de realizar esse post, fiz uma revisão desse que é um dos maiores trabalhos de Steven Spielberg. Lembro na época, com apenas 4 anos de idade, que fui levado pela minha mãe ao extinto cinema de Ramos (Que tempos depois virou uma danceteria até se transformar em algo completamente abandonado).No entanto, algumas cenas permaneceram gravadas em minha mente, como a do E.T. escondido no meio dos bonecos, e as clássicas cenas com as bicicletas.

Hoje com 31 , o filme ainda emociona. A história entre o menino Elliot (Henry Thomas), que ajuda um extraterrestre (Pat Welch) à não ser capturado pelo serviço secreto, mostra uma forte amizade entre esses seres bem distintos. Em tempos de intolerância com o próximo, esse conto cai como uma luva.

Com todos os clichês que a história apresenta, Spielberg apresenta uma obra prima. Vários ângulos são realizados da altura de uma criança. E a música de John Williams sublinha com ternura todas as cenas mais importantes. Destaque para Drew Barrymore em início de carreira interpretando a irmã escandalosa de Elliot.

Não gostei tanto assim das cenas adicionais, que são irrelevantes para a história. Todavia, isso nem de longe incomoda. Muito pelo contrário,vale a pela conhecer cenas que ficaram de fora em sua primeira montagem. Com tudo isso, continuo achando E.T., o melhor filme de Steven Spielberg. Nota 10

INÍCIO

2009-10-18T16:30:00.000-07:00

Olá. Está no ar o B-Cine. Um blog sobre cinema e afins. Realizado por um apaixonado pela sétima arte e toda sua magia única de nos transportar para um universo além do imaginável e provocar sensações diversas.Aqui você vai encontrar de tudo. Do mudo ao falado. Do preto & branco ao colorido. Do documentário à ficção. Do clássico ao trash. Do cult ao pipocão. Sejam muito bem vindos. Espero que gostem e participem desse espaço que está apenas engatinhando.